Мы выбрали 10 выставок, которые дадут пищу для ума и согреют душу. Для вашего удобства мы разделили их на четыре рубрики: классическое искусство, современное искусство, частные галереи и то, что нужно обязательно успеть увидеть в январе.
КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
#живопись #графика #импрессионизм #передвижники #авангард #модернизм #реализм
«На краю цвета»
22 декабря- 22 апреля
Институт русского реалистического искусства
Выставка одной из самых ярких и самобытных художественных школ в России — владимирцев. Они совершили настоящий цветовой прорыв в русском искусстве XX века. Художники черпали вдохновение в природе Владимирского края и его ремеслах: гроховецкой игрушке, вышивке, лаковой миниатюре и художественном стекле из Гусь-Хрустального. Их работы надо прописывать, как волшебную пилюлю всем, кто устал от пасмурных городских зим. Звучные, чистые цвета, праздничный, жизнерадостный колорит вылечат кого-угодно.
Борис Кустодиев. Живопись, фотография
20 декабря — 4 февраля
Мультимедиа арт музей, Москва (МАММ)
Немногим известно, что в начале ХХ века художник Борис Кустодиев серьезно увлекался фотографией. Фотография для него — и способ запечатлеть окружающую реальность, и возможность экспериментов со светом и композицией. Всего на выставке будет представлено 14 живописных работ и 120 фотографических отпечатков из коллекций музеев России. Многие снимки считались утраченными, и теперь благодаря современным цифровым технологиям удалось их «проявить». Фотографии позволяют заглянуть на «кухню» художника: как он собирал материал для своих картин, на что обращал внимание, что казалось ему интересным. Парадокс: некоторые полотна не сохранились, и мы знаем о них только из воспоминаний, а подготовительные снимки к ним — да.
Пабло Пикассо. Художник и книга
17 декабря — 16 марта
Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим»
Хорошая программа на выходные: доехать до Нового Иерусалима, погулять по берегу заснеженной Истры и отправиться греться на выставку печатной графики Пикассо , организованную ГМИИ имени А.С.Пушкина на новой площадке. Издания livre d’artist это иллюстрации Пикассо к современным художнику поэтам и писателям. Но это не обычные иллюстрации, обычно повторяющие сюжетные коллизии. Графика Пикассо — скорее авторские комментарии, дополняющие и по-своему интерпретирующие литературный текст . А еще можно будет увидеть серии эскизов костюмов и декораций к балету «Треуголка», поставленному в рамках Дягилевских сезонов в Европе.
Федор Семенов-Амурский.
В садах моего воображения
20 декабря — 4 февраля
Мультимедиа арт музей, Москва (МАММ)
Федор Васильевич любил повторять, что «художник должен соединять мудрость Сезанна, эмоциональность Ван Гога и наивность Анри Руссо». Он работал ретушером в Большой Советской Энциклопедии, почти не выставлялся, свои работы не продавал и почти никому не показывал. Если не знать, что Семенов-Амурский — художник советской эпохи, не сразу поймешь, когда были написаны его картины. Ни примет времени, ни отзвуков быта, ни следов «официального» искусства. Всадники, сказочные ландшафты, натюрморты, родившиеся, по собственному признанию художника, «в садах моего воображения». Удивительный пример внутренней свободы и того, что в любое время можно жить так, как хочешь и делать то, без чего не можешь дышать.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
#contemporary #инсталляция #поп-арт #видеоарт #перформанс #постмодернизм #концептуализм
Александр Косолапов. Ленин и Кока-кола
29 ноября- 11 февраля
ММОМА на Гоголевском бульваре, 10
Персональная выставка русско-американского художника, пионера соц-арта. Даже если вам не знакомо имя Александра Косолапова, поверьте, вы знакомы с его работами. Провокационные пары: Ленин-Сoca-Cola, Малевич — Мальборо давно уже стали мемом, растиражированным на майках и значках. Идея экспозиции — показать, что любая идеология, коммунистическая, социалистическая или идеология общества потребления, растут из одного корня. Работы Косолапова часто оказывались в центре скандалов, им интересовался ФБР, на него подавала в суд компания Coca-Cola. Художник говорит, что это потому, что его творчество никого не оставляет равнодушным. Так что на выставке скучно точно не будет.
Шон Скалли. Ликом на восток
3 ноября — 1 февраля
Мультимедиа арт музей, Москва (МАММ)
Шон Скалли, американский художник ирландского происхождения, один из лучших современных живописцев, за работами которого охотятся лучшие музеи мира. На протяжении полувека он создает свою художественную вселенную, аккумулируя и развивая лучшие пластические традиции начала ХХ века. В абстрактных полотнах Скалли зашифрованы целые истории, тончайшие смыслы и разные впечатления. И это не умозрительное искусство. Даже если смысл «текстов» Скалли не откроются сразу, то все равно язык форм, линий, фактур не оставят зрителя равнодушным.
ЧАСТНЫЕ ГАЛЕРЕИ
#contemporary #инсталляция #поп-арт #видеоарт #перформанс #постмодернизм #концептуализм
Влад Кульков & Greht. Сцилла VS. Харибда
13 декабря — 18 января
Одна из старейших галерей современного искусства открыла выставку с двойной экспозицией: живописца Влада Кулькова и собирателя и перформера Грехт Штайман. Беспредметная живопись, сложная колористика и мифологические перипетии Сциллы и Харибды.
Атака Дон Кихотов. Дали. Зверев.
23 ноября — 25 марта
Проект, посвященный Дон Кихоту, который, по выражению Набокова, «давно уже перестал быть литературным героем». Здесь представлены работы Анатолия Зверева 1960-1980-х годов, настоящего донкихотомана, и livre d’artist Сальвадора Дали к тексту Сервантеса. Выставка будет сопровождаться лекциями, кинопоказами, музыкальными вечерами и детскими программами.
УСПЕТЬ В ЯНВАРЕ
Хаим Сутин. Ретроспектива
24 октября – 21 января
В экспозиции представлено более 60 произведений: картины самого Сутина, работы старых мастеров, оказавших на него влияние, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами. Настоящая ретроспективная выставка, которая позволяет познакомиться с художником и полюбить его.
Модернизм без манифеста. Часть 2: Ленинград
28 ноября — 28 января
Вторая экспозиция частной коллекции Романа Бабичева. Широкая панорама малоизученной культуры Ленинграда между Первой и Второй мировыми войнами. Кураторы выставки предлагают альтернативную официальной историю развития искусства Ленинграда 1920–1950-х годов, основанную на деятельности неформальных художественных сообществ и самых ярких их представителей.
