В этом году с 17 по 22 апреля в Милане в 57 раз состоялась крупнейшая мебельная выставка iSaloni. Вместе с интерьерным стилистом Дашей Соболевой прогуляемся по секретным дизайн-маршрутам и наберемся вдохновения на год.
1. Погулять в старинных палаццо.
Неделя Дизайна выходит далеко за пределы выставочных павильонов и охватывает весь город. Главная прелесть выставки — возможность увидеть актуальный дизайн в исторических палаццо, которые открывают свои двери только на время ISaloni. Наши фавориты — выставки Masterly: Dutch in Milano в palazzo Francesco Turati и коллекция скандинавского бренда Hay в Palazzo Clerici. Рассматривать лаконичную мебель на фоне барочных люстр, фресок и позолоты — вдвойне интересней!
2. Посмотреть «Кабаре монстров».
Чешская марка Lasvit разрабатывает светильники в коллаборации с известными дизайнерами. На миланском салоне Lasvit представила новую коллекцию «Кабаре монстров». Презентация проходила в театре марионеток Teatro Geloramo. А избранным посетителям удалось увидеть шоу-бурлеск, и это была лучшая презентация Isaloni! А какого монстра выбрали бы вы?
3. Вдохновиться на перемены.
Главные цвета выставки — бургунди, кумин, все оттенки хвои, терракота и пыльно-розовый. Тренду #millenealpink даже была посвящена отдельная выставка Stranger Pinks, проходившая на вилле постройки Джо Понти. Я собрала примеры самых модных цветовых сочетаний, которые вдохновят на перекраску стен даже тех, кто давно об этом мечтает, но никак не решится.
4. Стать частью современного искусства.
Иммерсивные (то есть, воздействующие на все органы чувств) инсталляции представили сразу несколько брендов. Галлюциногенный лабиринт Bulgari, в котором можно потеряться; зеркальная инсталляция художника Phillip K Smith для Cos, вдохновлённая архитектурой Ренессанса и миланским небом; завораживающая инсталляция «Breath of Light» бренда Preciosa — 1000 стеклянных пузырей, загорающихся от вашего дыхания.
5. Отправиться в путешествие по эпохам.
Пока школьники и ученые мечтают о создании машины времени, дизайнеры уже вовсю практикуют путешествия по эпохам. Дизайн-дуэт Dimore Studio создал в своей штаб- квартире на Via Solferino, 11, аудио-визуальную инсталляцию «Transfer». В кромешной темноте посетители переходят от шатра к шатру, в которых запахи, звуки, культовые предметы дизайна воссоздают почти осязаемую историю.
6. Любоваться натюрмортами в 3D ракурсе.
На вдохновляющую атмосферу миланского салона работают лучшие флористы мира. Композициии из цветов и фруктов, будто сошедшие с фламандских натюрмортов, украшали экспозицию Gubi.
7. Посмотреть на невиданных зверей.
Креативный директор голландского бренда Moooi Марсель Вандерс — известный выдумщик, который сумел возвести дизайн в ранг искусства. Выставка «Музей вымерших животных» приурочена к выпуску новой коллекции марки. Клетчатая зебра, летающий морской конек и леопард с пушистой гривой «живут» на обоях, тканях, коврах и светильниках.
8. Ощутить себя персонажем культового фильма.
В секретном клубе CHEZ NINA, придуманном Индиа Мадави специально для Нины Яшар, геометрические панно от De Gournay соседствуют с бархатными диванами необычного цвета. В таком интерьере чувствуешь себя героем фильмов Уэса Андерсона.
9. Почувствовать себя частью истории.
Швейцарский бренд VITRA представил выставку «Создавая типологию». Куратор Роберт Штадлер предложил воспринимать предметы мебели, как живых людей — «атлетов», «королев красоты», «мечтателей» и других персонажей, характерных для современного общества. Наглядное доказательство, что дизайн это история про человека.
10. Переосмыслить привычный взгляд на вещи.
Мы снова окунаемся в 70-е с их геометрическими рисунками, цветовой гаммой (коричневый и оранжевый), материалами (латунь, пластик, полированное дерево). Даже главный по пластику Kartell выпустили новинку — стул из шпона по дизайну Филиппа Старка. Прежде чем выкидывать бабушкину «стенку», хорошенько подумайте! Сегодня у нее есть все шансы стать актуальным дизайнерским объектом.
