Текст: Мария Подольская
Фото: Анна Воронихина, Анна Иванова, архивы театра «СНАРК»
Поговорили с режиссером средневековой сказки «Девочка и единорог» Анной Куненковой-Боголюбской (а еще актрисой и художественным руководителем Московского независимого театра «СНАРК»), о том, как она придумала этот спектакль, о литературе, вере в чудо и о том, почему важно, чтобы детский театр был интересен взрослым.
Заключительный в этом сезоне показ спектакля «Девочка и единорог», который придумала и реализовала Анна Куненкова-Боголюбская, пройдет 29 марта в 12:00 в студии Seasons. Билеты и подробности здесь.
Про путь в детский театр и любовь к литературе
Как вы попали в мир детского театра?
Мне всегда было интересно общаться с детьми, и детский театр пришел в мою жизнь почти сразу после окончания театрального института. В аспирантуру поступила с темой «Детский театр и его роль в формировании человека». Также исследовала, как детский театр еще в ранние советские годы воздействовал на юные умы. Аспирантуру я так и не закончила, но любовь к детскому театру осталась со мной навсегда. Мне хотелось делать что-то по-настоящему честное, интересное и нестрадательное.
В своем детстве я не видела классных детских постановок. Всегда это были какие-то заигрывания с детьми, некоторая нарочитость из серии «елочности», высокие интонации, преувеличенные глаза и достаточно примитивный сюжет. Детский театр может быть гораздо искреннее, честнее и интереснее. Ребенка очень интересно удивлять. Взрослого удивить мало чем возможно, а детям можно открывать мир и видеть, как они становятся на 10 минут старше пока смотрят спектакль. Наверное, фильм Вима Вендерса «На 10 минут старше» так на меня повлиял.
Из своего детства я помню в основном кукольные спектакли, возможно, потому что меня чаще на них водили. И закрепилась ассоциация детский театр = куклы. Современный детский театр, какой он?
Сейчас есть и прекрасные кукольные спектакли для взрослых, и «живой план» (когда актер играет персонажа без куклы — прим. ред.) в детских спектаклях. Например, легендарные МТЮЗ и РАМТ раньше были детскими, там как раз не было кукол, актеры работали с «живым планом». И таких детских постановок было много. Вспомним, например, что в театре «Сатиры» в легендарном спектакле «Карлсон» главного героя играл Спартак Мишулин.
Современный театр, и взрослый, и детский, стремится к симбиозу, к сочетанию пластического, кукольного, к максимальным средствам выразительности. И в нашем театре «СНАРК» мы тоже этому следуем.
В своей работе мне интересно взаимодействие нескольких жанров, культур и эпох. У меня есть одна маленькая слабость, наверное, потому что я работаю и педагогом — всегда хочется, чтобы человек вышел со спектакля с каким-то новым знанием. Поэтому в «Девочке и единороге» (спектакль, который идет в студии Seasons — прим. ред.) в сюжет вписан оригинальный гобелен «Дама с единорогом».
Анна Куненкова-Боголюбская
Что больше всего повлияло и влияет на вас, как на режиссера?
Я литературоцентричный человек. Если я вижу хорошую книгу, мне обязательно хочется тут же воплотить ее на сцене.
С начала 2000-х назрела очевидная потребность в современной детской литературе, ведь детям нужно было искать средства диалога с новой действительностью. Здорово, что сейчас детские книги в полном объеме закрывают этот запрос. Недаром первым местом, куда я пошла работать после окончания театрального был книжный магазин. Там очень много лет назад я познакомилась с издательством «Самокат», которое только появилось и выпускало первые книги. Тогда это был прорыв. И вот за 21 год «Самокат» не только открыл для российского читателя современную европейскую литературу, но и сделал это настолько актуальным, что многие отечественные авторы почувствовали необходимость писать детские книги. Тогда я была уже взрослым человеком, но с их книгами будто возвращалась в детство и добирала то, что мне не могли дать советские произведения. Детская литература тогда не отвечала моим запросам, а скорее уводила в неведомые миры. А хотелось чего-то современного. Помню был журнал «Трамвай», появившийся в 1991 году, с небольшими рассказами авторов, которые до сих пор остаются актуальными — Евгений Клюев, Тим Собакин. Теперь они уже почти классики.
В нулевых и десятых годах современная российская литература стала очень яркой, и, конечно же, это сразу запросилось на сцену. И не только российская, впрочем. Читателю стала доступна и европейская литература, и она по-своему говорит о новых проблемах и отношениях с миром.
Мне хотелось делать что-то по-настоящему честное, интересное и нестрадательное.
«У нас будет единорог!»
Как родилась идея спектакля «Девочка и единорог», который в этом сезоне идeт в студии Seasons?
Спектакль «Девочка и единорог» родился из запроса Seasons, там работают волшебные люди, которые хотят делиться этим волшебством не только со взрослой аудиторией, но и с совсем юной. Меня пригласила Оля (Ольга Сергеева, главный редактор Seasons of life — прим. ред.). Для первых переговоров мы встретились в кафе. И первое, что я сделала, войдя туда — стукнулась головой о голову гипсовой лошади, которая стоит в кафе «Булошная». А когда я подняла взгляд и увидела, что у этой лошади еще и рог есть, то в голове сразу все сошлось: «У нас будет единорог!».
До этого я побыла в студии Seasons, которая располагается на Садовой-Самотечной, в «Доме с рыцарем», и было понятно, что это должна быть средневековая стилистика. Оля тут же вспомнила про гобелен «Дама и единорог» — в одном из номеров Seasons как раз была история про этот гобелен, его смыслы и символы. Словом, вот так все и определилось.
Затем потихонечку канва начала выстраиваться, вместо дамы — девочка, которая неожиданно нашла и разгадала тайну гобелена. Если у нас Средневековье, то нужно добавить этих прекрасных зверей из Страдающего Средневековья, и они должны быть как-то связаны с чувствами — ведь пять из шести композиций гобелена «Дама с единорогом» как раз символизируют пять чувств. В студии Seasons есть прекрасная маленькая комната, такая келья, где поперек комнаты идет балка, на которую так прекрасно можно повесить теневой занавес. Теневые спектакли всегда добавляют атмосферу сказочности и загадочности. Так у нас достаточно быстро сложился и визуальный, и содержательный образ.
Взрослого удивить мало чем возможно, а детям можно открывать мир и видеть, как они становятся на 10 минут старше пока смотрят спектакль.
Потом мы встретились с моей прекрасной командой, театральным художником Катей Ряховской, актрисой и педагогом Юлей Разумовской, чтобы досочинить эту историю, понять, про что мы. Еще Оля рассказала про прекрасную художницу Наталию Новикову, которая может все, она сделала нам голову единорога и маленького единорожку, которому дети шепчут на ушко заветное желание в конце спектакля. Так постепенно и буквально из ничего, из идеи, из пространства, родился наш камерный спектакль. Актриса и режиссер Яна Тумина, у которой я немного училась, всегда говорила, что первое, что вы делаете, когда заходите на площадку — смотрите, что может дать вам пространство. Это пространство (студия Seasons — прим.ред.) сразу дает очень много, остается воспользоваться этими дарами правильно, что у нас, надеюсь, и получилось.
Вы говорили, что на хорошем детском спектакле должно быть интересно и взрослым — как вы этого добивались в «Девочке и единороге»?
Художественный руководитель театра «СНАРК», в котором я работаю уже много лет, всегда говорил, что театр не может быть только детским. Интересно должно быть всем. Мы обращаемся к ребенку внутри взрослого, а юному зрителю рисуем перспективу на вырост, показываем, каким он вот-вот станет. А главное, что дети часто подключаются через значимых для них взрослых. И если этот взрослый спокоен, радостен, то это внутреннее тепло обязательно почувствует и ребенок. Он будет готов воспринимать информацию, доверять этому спектаклю или чему угодно. А если взрослый сидит и скучает, то очень скоро может стать скучно и ребенку. Так что, наша задача — всегда делать обоюдоинтересные спектакли, чтобы каждый считывал свой слой, чтобы и взрослым, и юным было одинаково важно и интересно проводить это время с нами.
Когда мы анонсировали «Девочку и единорог», в комментариях некоторые зрители писали: «Придем, очень любим спектакли Анны Куненковой-Боголюбской». Как считаете, у вас есть свой узнаваемые стиль?
Очень приятно, что зрители так писали. До сих пор поверить не могу. Знаю, что есть небольшой фан-клуб. Очень забавная история, когда родители приводят на один и тот же мой спектакль уже второго, третьего ребенка. То есть, у них рождается новый ребенок, они считают программным обязательно посетить спектакль «Ухти-тухти» или «Мама Му» и говорят мне потом: «Вот, мы к вам уже скоро третьего приведем!».
Это приятно, но я не знаю, есть ли у меня какая-то особенная фишка или почерк. Наверное, это то, о чем я говорила в самом начале — просто мир детского театра уже очень давно мне интересен. А может потому что мне интересны дети, и я остаюсь интересна им. Это что-то обоюдное у нас.
Анна в спектаклях театра «СНАРК»: «Мама Му и полный порядок» и «Ухти-тухти»
Вы режиссер «Девочки и единорог», но также несколько раз играли в спектакле главную роль. Насколько легко вам перевоплощаться из режиссера в актрису, и вообще важно ли это для режиссера?
Девочку я сыграла всего два раза, и это было непросто. Не в актерском плане, ведь этим я занимаюсь уже много лет (хотя, конечно, каждый раз как в первый), а во взаимодействии со зрителями. Надо быть честным и иметь хорошую реакцию на неожиданные детские высказывания или настроение. Здесь всегда нужно подстраиваться под аудиторию. Но как режиссеру мне очень интересно было посмотреть на спектакль изнутри, как и что должно работать.
Мастерские и чаепитие — это же тоже часть спектакля? Как они связаны с общей идеей?
Да, мастерские и чаепития — это большая и важная часть. Это как единое действо — одно перетекает в другое. Спасибо огромное Зое (художница Зоя Рябова — прим.ред.), она очень здорово чувствует и понимает детей, придумывает прекрасные мастерские — перед спектаклем дети на выбор делают волшебную палочку, щит или колпак. А еще у Зои виртуозное чувство стиля, она вышила вручную замечательную афишу нашего спектакля. Словом, Зоя — это огромное счастье, чудо, что она у нас есть и что именно она открывает наше действо.
После спектакля мы переходим в новое пространство и там, под елкой или у волшебного зеркала, нас ждет менестрель Вильгельм. Вместе с ним мы поем ренго-меренговскую припевку (Ренга-Меренга — вымышленная страна, где происходит действие спектакля — прим.ред.), вспоминая, как мы вместе размораживали Сад Чувств.
Любое средневековое событие должно завершаться великолепным пиром, который возможен только в замке Seasons, разумеется. Горящие свечи, загадочная атмосфера — все это рождает ощущение причастности к чему-то волшебному, к чему-то рыцарскому или королевскому, не такому, как все вокруг.
Потом ты выходишь со спектакля в серую действительность, и, кажется, еще какое-то время несешь в себе причастность к замку, к Средневековью. Если бы был только спектакль, эффект был бы не тот — так что, все эти составляющие очень важны для нашего общего праздника.
На чаепитии после спектакля я также раскрываю карты для взрослых и рассказываю, что спектакль создан по мотивам настоящего гобелена, который висит в музее Клюни в Париже, о чем он на самом деле рассказывает и что там нет зверушек из Страдающего Средневековья. На нем — только Дама и единорог, они в прекрасном саду. В гобелене зашифрованы пять чувств, о которых мы говорили во время спектакля и которые так важны. И если одно из этих чувств начинает утрачиваться в тебе, то необходимо о нем вспомнить, иначе не будет самого главного, шестого чувства. Для меня это как пять ниточек, соединяющихся в одну большую и крепкую нить.
Ключи от Клюни: музей Средневековья в Париже, где живет «Дама с единорогом»
И, конечно, шестое, самое главное для меня чувство — это вера. Вера не обязательно религиозная, это может быть вера в чудо. И если ты бережешь и развиваешь в себе эти пять чувств, то твоя вера становится крепче, интереснее. И чудеса действительно случаются, только надо верить.
Купить билет на заключительный в этом сезоне показ спектакля «Девочка и единорог» — 29 марта в 12:00
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
