Текст: Татьяна Серёгина
Фото предоставлены пресс-службой ярмарки blazar
Второй год подряд мы делаем коллаборацию с ярмаркой молодого искусства blazar — художник, участник выставки, рисует обложку для осеннего номера Seasons of life. Для темы шелкового пути идеально подошла работа Алины Буглеевой — нежная акварель с фрагментом китайской вазы и инжиром. Мы заглянули в презентации художников ярмарки и выбрали 10 работ, которые зацепили нас идеей, материалом, техникой.
Ярмарка молодого современного искусства blazar проходит с 10 по 14 сентября в Музее Москвы. Ее миссия — предоставлять талантливым авторам возможности для самореализации, помогать в поиске площадок для презентации работ и содействовать в установлении профессиональных связей. Шестой выпуск blazar представит более 2000 работ молодых художников и дизайнеров, стенды 32 галерей-участниц, «Регион года» и партнерские стенды.
«Олененок на ковре», Алина Буглеева
Темы, которые интересуют Алину: семья, традиции, быт повседневности, ностальгия, культурная идентичность. Вдохновение она находит в наблюдении за своим окружением и семейных воспоминаниях. В основе ее художественной практики лежит опыт академической школы живописи.
Серия «Попутчики». Катя Забелина
Катя Забелина обращает внимание зрителя на напряжение между сказанным и умолчанным. Использует личную память и опору на культурные коды. Также частью художественной практики Кати является переработка недосказанности и иронии в материальный объект, овеществляя метафору, ощущение и шепот. Поиск неявных смыслов, но не раскрытие их, а преобразование, создание ребуса.
Серия «Попутчики» посвящена «бесконечному» виду из окна во время дороги из одного места в другое. Фиксация монотонности и одновременно разнообразия российского пейзажа. Быстро мелькающие за окном леса, поля, поселки, разнообразны, но во время движения сливаются в один поток, становясь как медитацией, так и томительным ожиданием прибытия.
Использование фотографий, сделанных во время поездок, придает работам документальность, позволяя зрителю стать попутчиком в бесконечном передвижении.
«Стал полезнее», Александр Климин
Художник пишет, что его любимое направление в искусстве — дадаизм, а девиз: «Чем хуже, тем лучше». Если он в восторге от предмета или явления, то он может сделать для него целую выставку (выставка для пян-се, для поезда «Озера-Голутвин», для коров в ЗАО «Акатьевский»…) и затем уничтожить картины, так как они создавались только на один раз! Абсурдизм и игра неотъемлемая часть работ Александра.
Стихотворение к картине
Он превратился в цветную капусту!
Витамин «С» – жертва искусству.
Тень серая на полосатой стене – Случайная радость…
Мурал «Арка — это всегда эхо», Анастасия Дунаева
Анастасия Дунаева в своей уличной практике создает абстрактные картины в общественных местах, которые становятся предметом ее дальнейших экспериментов с репрезентацией, в том числе в цифровом формате и на комнатных носителях. Ее работы в среде строятся по принципу архитектура + комментарий.
«Искушение», Светлана Гладышева
Светлана Гладышева — художник-гиперреалист. Главные герои ее картин — цветы, так как они, по мнению художницы, — одни из самых красивых созданий природы. Светлана намеренно делает работы эстетически привлекательными, чтобы достучаться до максимального количества зрителей. Ее искусство призывает поразмышлять на темы одиночества и принятия человека в обществе, искушения и самоконтроля, чрезмерного и осознанного потребления.
«Длина жизни — глубина души», Анна Кириллина. Сосновое бревно, церковные восковые свечи, оцинкованные стальные саморезы.
Анна Кириллина в своих работах говорит о вере. Через ее понимание она изучает религию как неотъемлемую часть жизни человека. В течение трёх месяцев Анна исследовала религиозный опыт с точки зрения эмоционального восприятия.
В работе «Длина жизни — глубина души» Анна задает вопросы: если принять за единицу измерения земного существования человека — мгновения, возможно ли предположить финальную длину такой «линейки» в процессе жизнедеятельности человека? Как определить соотношение длины жизни к качеству ее проживания? Какова исходная точка отсчета: момент рождения или момент зачатия? Изменяется ли размер души с годами? Становится ли душа с течением времени шире и глубже?
В какой пропорциональности находятся друг от друга длина жизни и глубина души: прямой или обратной?
Коллаж «* I», Женя Коро
Женя Коро к аналоговому коллажу пришел основательно и близко после периода графики и живописи, где преобладающим жанром у художника был портрет с уклоном в академизм. В коллаже работает с абстракцией: «Свободная и незамутненная игра с цветом и формой, то, что возвращает меня в начало, когда я вырезал и клеил что-то из бумаги, будучи максимально искренним с самим собой, свободным от общественного мнения и не боясь практически ничего».
Графика из серии «Цветы», Маша Васильева
Маша Васильева в своем творчестве пробует разные медиумы. В данный момент практикует технику «бумажного литья», которую изобрела сама. Ее суть в том, что изображение закладывается в процессе создания самого листа бумаги, а не наносится ни одним из классических способов. По мнению художницы, бумага не для рисования, потому что сама по себе она уже картина.
«Превращение», Лена Козлова
Лена Козлова исследует тему трансформации — внутренней и внешней. Ее фокус внимания — переходные состояния — хрупкие, часто скрываемые от посторонних глаз. Ручные техники настраивают на кропотливую, медитативную работу, превращая процесс в почти терапевтическое исследование уязвимых тем. В образах обращается к классическим архетипам, переосмысляя их в современном контексте.
Первая часть серии превращения — черное-белая, рассказывает про темное время, встречу с животным внутри себя, со своей теневой стороной. Монохромная гамма и простые, аскетичные материалы (бумага, хлопок, линогравюра) подчеркивают, что эта встреча дается непросто и может переживаться через отчаяние и ощущение тьмы.
«Рецепт», Радиорыб
Радиорыб — междисциплинарная художница. С 2017 года позиционирует себя через псевдоним — несуществующее коллажное слово, лишенное субъектности. Его можно трактовать как фон и то, чего не слышно, но что еcть, как тихий голос. Главные темы для автора — время, память.
В основе работы было представление о концепте запаха детства/молодости. В представлении автора оно пахнет одновременно густым молоком, цветочной пыльцой, бензином с металлическим привкусом сбитых коленок и царапин.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку моих персональных данных
