Что смотреть: документальные фильмы о самых разных людях

Невыдуманные истории, фрагменты настоящей жизни, документы времени. То, что происходило и происходит на самом деле, человек как он есть. Неигровое кино сегодня становится пространством для рефлексии и встречи с реальностью, которую иногда непросто разглядеть в суетливом и неустойчивом мире.

Вика Смирнова, режиссер, писательница и автор документальных проектов, делится фильмами разных авторов, стран и лет — о семье и творчестве, об искусстве и поиске, о силе и жизнестойкости, о потерях, печали и любви.

«Джейн глазами Шарлотты», Шарлотта Генсбур, 2021

Режиссерский дебют Шарлотты Генсбур — личное, трогательное кино не только о Джейн Биркин, маме актрисы, но и о самой Шарлотте. Отношения с детьми, родителями и мужчинами, зависть, свобода, творчество, музыка, амбиции: мать и дочь, взрослые женщины, осторожно, но откровенно задают друг другу вопросы. Две звезды, известнейшие актрисы в этой нежной картине — просто два родных человека, которые вспоминают жизнь и ищут ниточки, связывающие прошлое и настоящее. Неспешное негромкое кино о близости и важности разговора с теми, кого о стольком хочется спросить, и с кем о стольком нужно успеть помолчать.

«Взгляните на лицо», Павел Коган, 1966

Десятиминутное кинонаблюдение режиссера Павла Когана и оператора Петра Мостового, снятое по сценарию Сергея Соловьева скрытой за шторой камерой. 1966 год, Эрмитаж, «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи. Закадровый голос экскурсовода: «Посмотрите на лицо Мадонны, оно прекрасно». И они смотрят — мамы и папы с младенцами на руках, бабушки и дедушки, школьники и студенты, мальчики и девочки. А мы смотрим на них и видим, что человек, наблюдающий искусство и что-то чувствующий — сам картина.

«Идет трамвай по городу», Людмила Станукинас, 1973

Водитель Людмила Григорович, ее трамвай, любимый и разный за окном город. А еще люди — куда они едут, к кому спешат, о чем думают? Догадываются ли трамвайные незнакомцы о том, что водитель мечтает поговорить с ними? Какими видит пассажиров Людмила и что знает о них? Как живет она сама, как проходит день водителя трамвая? Фильм-стихотворение, фильм-настроение — признание в любви Ленинграду и его людям.

«Я — Селин Дион», Ирен Тейлор Бродски, 2024

Фильм-монолог Селин Дион — честная, личная история о любви к делу жизни, о боли и преодолении. Певица решилась на этот рассказ, чтобы люди узнали, как живет человек с очень редким заболеванием — синдромом мышечной скованности. Мы видим не суперзвезду, а простую, открытую, страдающую женщину без нарядов и макияжа: Селин ухаживает за морскими свинками и насыпает корм собаке, записывает смешное видео с детьми, занимается с реабилитологом, принимает лекарства. И плачет, когда пытается спеть, но не может. Самые откровенные и болезненные кадры в конце фильма — певица позволила снять приступ, во время которого она не может пошевелиться от спазма. Когда врачи в очередной раз ее спасают, первым делом Селин просит включить запись на телефоне — и поет.

После этого фильма посмотрите выступление Селин Дион на Олимпиаде 2024 года в Париже — это точно что-то про силу и любовь.

«Говорящие головы», Кшиштоф Кесьлевский, 1980

Фильм-интервью, в котором разные люди, дети и взрослые, отвечают на три вопроса: «В каком году вы родились?», «Кто вы?», «Чего вы хотите больше всего?». Прекрасная девочка говорит, что она уродливая брюнетка. Мальчик-подросток считает, что обществу не хватает любви. Кто-то мечтает, чтобы вернулся папа, кто-то — уехать в Америку. Потерявшая мужа бабушка больше вообще ничего не хочет, а пани, которой исполнилось сто лет, загадывает жить подольше. А кто вы? И чего хотите на самом деле?

«Девочки», Мария Поприцак, 2015

Истории жительниц блокадного Ленинграда, шести девочек, которые выжили и выросли. Пронзительный, глубокий, очень красивый фильм: монологи героинь, документальная хроника и художественные съемки, по кусочкам собравшие детство и юность женщин. Память, боль и любовь — такое кино. Помню, как вышла из «Лендока» после премьеры «Девочек». Шла по вечерней ветреной набережной Крюкова канала и чувствовала, что этот город имеет право не оправдывать ничьих ожиданий, быть любым. Таким, как есть.

«Coldplay: A head full of dreams», Майт Уайткросс, 2018

Фильм, посвященный двадцатилетию Coldplay, рассказывает историю одной из самых известных и любимых британских групп на свете. Головы, полные мечтаний: друзья из музыкального колледжа, влюбленные в музыку, становятся мировыми звездами и на протяжении многих лет сохраняют состав команды. И продолжают писать новые и новые сильные вещи! Счастливое, трогательное, светлое кино не только о музыке и любви к ней, еще — о настоящей дружбе, поддержке и силе мечты.

«Любить», Михаил Калик, Инна Туманян, 1968

Киноповесть из четырех не связанных художественных историй о любви, в которых снялись Андрей Миронов, Алиса Фрейндлих, Марианна Вертинская, Светлана Светличная и другие известные советские актеры. Эти игровые части в фильме объединены хроникой: интервью с прохожими и священником о том, что значит любить и что такое любовь. Доработать полную режиссерскую версию картины Михаил Калик смог только в девяностых, после переезда в Израиль — сейчас она есть в сети. Музыка Микаэла Таривердиева, странная и обаятельная структура фильма, искренние рассуждающие люди и вечные вопросы — каждый раз после просмотра хочется брать камеру и бежать снимать. Что-то трогательное и ни на что не похожее.

«Малыши», Томас Бальмес, 2010

Этот фильм обожают мои дети — мы пересматривали его миллион раз! Семьи, в которых одновременно рождаются младенцы, просто живут обычную жизнь. Начинается кино с рождения детей в четырех странах — Японии, США, Монголии и Намибии. Мы наблюдаем за взрослением малышей в их разных культурах: мегаполисы, квартиры, гаджеты, игрушки и развивашки в японской и американской семьях, природа, животные, естественная среда, большая семья и «деревня привязанностей» — в монгольской и африканской. На протяжении всего фильма не перестаешь удивляться разнообразию этой рутины, быта, условий, и тому, какой интересный наш мир. Но самое удивительное открытие после малышовского киноприключения вот какое — несмотря на всю непохожесть, дети растут одинаково, когда о них заботятся. В поле и квартире. В жаре и холоде. В городе и деревне. С игрушками и без. Они все плачут, улыбаются, смеются. Переворачиваются, садятся, встают, делают первый шаг. Главное условие — любовь!

«Выход через сувенирную лавку», Бэнкси, 2010

Один из самых загадочных фильмов последних лет — к его автору (авторам?) и сегодня есть вопросы. Сначала историю рассказывает француз Тьерри Гетта, фанат уличного искусства, который много лет тусовался с граффитчиками и снимал видео о том, как они работают и скрываются от полиции (не всегда успешно). Потом в фильме появляется Бэнкси в маске, с искаженным голосом. Они с Тьерри меняются местами — Бэнкси становится режиссером фильма, а француз Гетта превращается в «художника» без таланта, концепта и идеи, копирующего знаменитые работы других. Тьерри устраивает свою выставку и она — вдруг! — собирает толпу, готовую за большие деньги покупать его работы. Бэнкси (если он действительно автор этого фильма) спрашивает зрителей: что такое современное искусство? Как отличить искусство от подделки? И сможете ли вы понять, где правда и вымысел в этом кино?

«Актриса Весна», Вика Смирнова, 2013

Мой фильм-портрет об Эльмире Бикбовой, талантливой актрисе и жене Юрия Шевчука. Дипломный проект, который рождался несколько лет, очень важный для меня и любимый. В нем интервью с мамой, сыном и подругами Эльмиры, кадры из фильма «Время ДДТ» и отрывки из книги Киры Мартыновой «Когда идет дождь».

«Мишель Гондри: DIY», Француа Немета, 2023

Фильм о становлении выдумщика и фантазера Мишеля Гондри: от первых клипов до Оскара. Трогательное кино про французского режиссера — редкая хроника, интервью с актерами, кадры со съемок, отрывки из клипов, история семьи Гондри и его собственный рассказ о себе.

Фильм можно посмотреть в кинотеатрах в рамках кинофестиваля Beat Weekend.

«Рюити Сакамото: последний концерт», Нэо Сора, 2023

Черно-белая запись лучших (и, видимо, любимых) работ Рюити Сакамото — последний концерт японского композитора. В студии, без зрителей — только мастер и музыка. Фильм-прощание по просьбе музыканта снял его сын Нэо Сора, за несколько недель до смерти Рюити Сакамото.