Текст: Елизавета Марчукова
Фото: пресс-служба Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow
Войти в пространство, где каждый поворот открывает новые смыслы, а залы сменяют друг друга, как улочки старого города. Наталия Зайченко, главный архитектор Cosmoscow, основатель студии NZ-group, знает, как спроектировать пространство, где людям комфортно находиться часами, рассматривая искусство. 13-я Международная ярмарка современного искусства пройдет с 12 по 14 сентября на двух этажах выставочного пространства «Тимирязев Центр». Мы поговорили с Наталией о том, как превратить пустой зал в город искусства, чем отличается работа архитектора от куратора и как философия временности меняет не только искусство, но и нашу жизнь.
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow — значимое арт-событие, которое объединяет галереи, художников, экспертов, коллекционеров и ценителей искусства из России и со всего мира. Cosmoscow проходит каждый год с 2014. В этом сезоне ярмарка представит произведения современного искусства от 99 галерей, а также образовательную и дискуссионную программы. Следуя традициям прошлых лет, когда бренды активно сотрудничали с художниками для создания лимитированных коллекций, инсталляций, Cosmoscow представит широкий спектр совместных проектов с компаниями: ПАО Сбербанк; Самокат; МR Group; Hutton; BORK; Ekonika; The Act; TUD; The Carlton, Moscow; Мясной дом Бородина.
Наталия Зайченко
главный архитектор Cosmoscow
Наталия, когда мы слышим слово «архитектор», то представляем проекты домов и небоскребов. Вы создаете временные пространства для искусства — что общего у проектирования ярмарки и традиционной архитектуры?
Проектирование ярмарки имеет сходство с городским планированием. Я сама в какой-то момент назвала это интерьерным урбанизмом. Во время моей учебы в университете Сержи-Понтуаз во Франции специалисты в области экономики и транспорта рассказывали, как проектировать улицы с учетом плотности населения, потоков автомобилей, горожан, туристов. Законы поведенческой архитектуры — о том, как направлять посетителей в больших пространствах — уместны для проектирования и торговых центров, и масштабных ивентов, и фестивалей, и экспо. Очень важен баланс и соотношение пустот и застройки, чтобы гостям было комфортно.
Если говорить про тренды в эксподизайне, можно отметить три масштаба восприятия: первый — внешний, очевидный, когда зритель знакомится с формой, материалом; второй — уточняющий масштаб, где появляется имя автора, идея работы, техника и способ создания произведения. Третий масштаб — глубокий, научный, информативный. Тогда для каждого гостя найдется то, что ему важно, понятно и интересно.
Получается, одна из главных задач — выстроить интуитивно понятную навигацию в пространстве, чтобы посетители могли свободно перемещаться между галереями и находить ключевые точки на площадке?
Навигация и пространство это коллаборация архитектора и графического дизайнера, часто в одном лице. Архитектор работает с пространством: променадами, лаунж-зонами, делает генеральный план выставки, который имеет сходство с городами, где узкие улочки приводят к просторным площадям с доминантами. Такие сочетания пустот и плотной застройки комфортны для человеческого восприятия. Смена обстановки дает людям возможность выдохнуть. Поведенческая архитектура учитывает потребности человека, все органы чувств, габариты тела, звуки и запахи. Такой подход в проектировании позволяет рассчитать комфортный масштаб пространства, чтобы гость получил удовольствие от променада и ушел с приятным послевкусием и вдохновением.
Как вы пришли к сотрудничеству с Cosmoscow?
У меня был довольно долгий поиск через большую архитектуру, урбанизм. Потом во время учебы в институте «Стрелка» я осознала, что хочу сделать выставку. Я стала рассказывать об этом своим знакомым и так вышла на ярмарку Cosmoscow, с которой работаю на протяжении 12 лет. Каждый год для меня классный челлендж — находить новые смыслы, решения.
Сейчас у меня следующий запрос: чтобы помимо выставок были еще и музеи. На данный момент у меня три музея в работе, чему я очень рада.
Архитектор работает с пространством: променадами, лаунж-зонами, делает генеральный план выставки, который имеет сходство с городами, где узкие улочки приводят к просторным площадям с доминантами.
Как проходит обсуждение экспозиции между куратором и архитектором?
Куратор придумывает идею или тему: «Я хочу рассказать о…», собирает таблицу с перечнем произведений искусства и их размерами, выделяет предметы хайлайты (всегда есть какие-то «вау» экспонаты). Его задача — собрать в таблицу (ТЭП) все предметы, которые хочется показать и уточнить, как показать.
Архитектор это упаковывает, предлагает, как эту идею и историю, которую собрал куратор эффектно расположить в пространстве и часто, вместе создается сценография, способ рассказа зрителю.
В рамках Cosmoscow, помимо плана ярмарки, я детально разрабатываю общественные зоны. Из года в год они у нас из разных материалов. Другими словами, я придумываю, как ярмарка встретит гостей. Магазины, детская зона, лаунж, лекторий — все это «малые архитектурные формы». Они всегда разные — и по материалам, и по фактуре, в зависимости от пространства.
На этапе проектирования может вносится до 50 обновлений, так как участников, партнеров, галеристов очень много. Это такая ювелирная работа — утрясти со всеми детали, чтобы все остались довольны своим участием в ярмарке.
В этом году концепция ярмарки строится на идее «временной фиксации». Как она будет отражаться в экспозиционном дизайне?
Последние годы мы всегда применяем материалы, которые не требуют серьезной утилизации. Используем самонесущие стены, разные неочевидные приемы в дизайне. В этот раз очень круто задали тон графические дизайнеры и «Художник года» 2025 — арт-группа ПРОВМЫЗА. Я поддержала идею как архитектор, и вместе с командой мы нашли способ, как образы перенести на объемы выставки. Будем использовать каркасы от стен, бумагу, скотч, и пленку для упаковки, чтобы передать временность.
Экспозиционное пространство ярмарки в этом году займет два этажа «Тимирязев Центра». В секции «База» участвуют широко известные галереи с собственным выставочным пространством. Секция «Контур» объединяет молодые галереи, которые могут не иметь постоянного пространства, работают в формате шоурума или онлайн-платформы. На втором этаже разместится секция «Тираж», где можно приобрести тиражное искусство, и секция «Дизайн» — с коллекционными предметами. Также будет секция «Сообщества» — о проектах, которые развивают саму арт-среду, образование, коммуникации.
Важно ли современным художникам зафиксироваться во времени, остаться в истории со своими работами — как было у многих поколений творцов до них? Или временность и есть их наследие?
Художникам важно рефлексировать. Современное искусство — это для меня про отношение к сегодняшнему дню. В этом ценность и задача — уловить то самое, что существует именно сегодня. Так как сейчас все стремительно меняется, эта временность становится актуальна не только для жизни художников, но и для жизни людей. Мы во многом перестаем планировать после того, что мы пережили в последние пять лет.
Одно за другим, каждое событие — неожиданное и непредсказуемое. Поэтому временность — тренд жизни, и логично, что он захватывает современных художников.
Художники сами выбирают, хотят или не хотят они остаться во времени. Есть те, кому нужно просто высказаться. Важна мысль. Малевич, например, остался в истории, и его манифест стал вехой в истории живописи. Если есть такого рода художники, которые сейчас рождаются и что-то манифестируют, если их увидели, то, конечно, их работы будут вспоминать и через 50 лет.
Может ли искусство, которое честно говорит о временности и незавершенности, помочь людям справляться с этой реальностью?
Конечно, искусство всегда может помочь. Кажется, в этом и смысл. Обязательно ходить, смотреть и находить свое.
Что бы вы посоветовали гостю выставки, который только знакомится с современным искусством и хочет его понять?
Прежде всего нужно обращать внимание на себя. Что откликается, что будоражит, что дает вам какой-то ресурс — это самое главное. Может быть, вы откроете чье-то новое имя и увидите его через 10-40 лет в большом музее, когда придете туда со своими детьми.
Важно понимать, что на ярмарке можно поговорить с арт-консультантами. Современное искусство провоцирует, порождает диалог. На ярмарках, помимо классического предметного искусства, много провокаций: перформансов, гибридных работ — скульптур, медиа-инсталляций, текстовых слоганов. Как гость вы формируете мнение, находите акценты, а потом общаетесь с арт-консультантами. Например, обсуждаете, что вас зацепило, уточняете, что имел в виду художник, почему у произведения такая стоимость. Можно подойти к сотруднику стенда-галереи, попросить рассказать о работе и потом сравнить с собственным ощущением. Главное — не бояться, все очень открыты и готовы рассказать о произведениях искусства и вовлечь в коллекционирование.
При осмотре выставки прежде всего нужно обращать внимание на себя. Что откликается, что будоражит, что дает вам какой-то ресурс — это самое главное.
Какие выставки этого года вы рекомендуете посетить?
В усадьбе Останкино рекомендую выставку про историю реставрации Останкинского дворца «Deus conservat omnia». Мы спроектировали ее с командой NZ-group. Экспозиция рассказывает об уникальном опыте специалистов и сложности их работы, а также об убранстве дворца и многообразии материалов, используемых в отделке. В качестве названия выставки выбран девиз графов Шереметевых на родовом гербе. С латыни он переводится как «Бог сохраняет все». Выставка подробно показывает особенности деревянного дворца-театра и его материалов, применявшихся в отделке, и о современных подходах к необходимым реставрационным мерам. До нашего времени практически в неизменном виде дошла не только лепнина, искусственный мрамор, золоченая резьба, ценные паркеты, предметы столярного мастерства, но и такие недолговечные вещи, как бумажные обои и элементы из папье-маше. Обои сделаны вручную крестьянскими художниками.
В усадьбе «Царицыно» сейчас проходит выставка с нашим дизайном — про уральскую школу авторского ювелирного искусства второй половины XX — начала XXI века. В экспозиции — почти две сотни украшений из золота, серебра, мельхиора, нейзильбера и никеля, украшенные топазами, гранатами, дымчатым кварцем и другими камнями, найденными на самоцветной полосе Урала. В этом пространстве это уже вторая выставка про ювелирную школу, первая была про Питерскую школу, в серых оттенках, Урал спроектировали ярким, потом будет Московская ювелирная школа, какая пока сохраним интригу.
На ВДНХ в 49 павильоне проходит выставка современного искусства, коллективное размышление «Разрешите цвести. Практики
свободы и ограничений», которая сделана подростками проектной школы Каскад, где я консультирую кураторские группы на протяжении семи лет. Молодые взрослые от 13 до 22 лет — целый год исследовали вопросы свободы и ограничений на практике: через работу с телом, образом, пространством, звуком, словом и более 60 выпускников представили свои индивидуальные и коллективные проекты: инсталляции, перформансы, видеоарт, зины, живопись, тексты, скульптуры и аудиоработы. На выставке представлен результат многомесячной работы в мастерских с кураторами и тьюторами, личной рефлексии на темы взросления, поиска себя и границ через призму личного взгляда кураторов-подростков.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку моих персональных данных
