Текст: Светлана Стадник
Обложка: работа Ольги Землянухиной — «Вечность»
Фото предоставлены пресс-службой парка «Зарядье»
В Подземном музее парка «Зарядье» до 9 марта проходит выставка «Русская игрушка: Символ. Образ. Традиция». Проект продолжает исследование жизни традиции в современном искусстве, начатое выставкой «Сокровенное-Живое». В экспозиции представлены знакомые всем образы русской игрушки, переосмысленные современными авторами. Собрали девять экспонатов, у которых захочется задержаться подольше и рассмотреть внимательнее.
Анастасия Павлова — «Денница», «Космея»
Работы Анастасии — часть проекта «Вперед в прошлое», который художница подготовила совместно с мастерами-кукольниками. В мире космических и компьютерных технологий, развития искусственного интеллекта символы русской культуры и народных промыслов становятся все более актуальными. Все это возвращается в новых формах и обстоятельствах. В данном проекте соединились прошлое и будущее, русский платок и электронные схемы, полеты в космос и русский быт.
Куда сходить в Москве в феврале: выставки, кино, концерты
Ольга Сальникова — домотканое панно «Божественное сияние»
Панно стало результатом поиска интеграции старинных узоров Русского Севера и современных образов предметного дизайна. Белый цвет связан с чистотой и миром, является самым тонким и наиболее «духовным» из всех остальных цветов. Он символизирует благо, источник силы и здоровья, чистоту, жизнь, плодородие.
Вдохновением послужили орнаменты стеновых свадебных полотенец с загадочными переплетениями геометрических фигур и линий. В этих узорах «заархивирована» информация о мироздании, законах Вселенной. Издалека эти орнаменты напоминают QR-коды — они состоят из тысячи мелких деталей, которые при приближении выглядят как квадраты.
Ольга Землянухина — «Вечность»
Образ произведения — это некий кристалл, центр жизни, процессов созидания и разрушения. А также циклов, образующих гармонию, управляемых стихиями.
В образе угадывается хрустальный мост, испещренный строгой резьбой, который превращается в «звенящий хаос». Металлы, использованные автором — сусальное золото, каленое стекло, зеркала, хрусталь — придают особую утонченность и загадочность произведению.
Айвазовский, Ван Гог, Ренуар: главные выставки 2026 в России и мире
Влада Ружицкая, Ия Токарева — «Добрый конь подо мною, Господь надо мною»
Силуэт коня создан по мотивам старой русской резной традиции. Он белый, как первый снег. Это образ начала — лист, на котором только-только проступает роспись. В основании композиции золотой полукруг— он похож на зарю, солнце, а вокруг него — голубой свод с надписью: «Добрый конь подо мной, Господь надо мной». Это старинная «формула» пути как пожелание легкой дороги и защиты свыше: «Земля под ногами и покров над головой».
Из золотого основания поднимается древо-цветок — Городецкие цветы, растущие вверх по корпусу коня. Каждый из цветов несет символичное значение (синий, фиолетовый и золотой — цвета зимнего неба, сумеречной надежды и светлого чуда, голубой — прозрачный воздух января).
Марина Ушакова — «Алхимия 1»
При взгляде на работы мы видим перерождение стекла в золото и платину. Изменение отражений окружающего пространства напоминает о перерождении энергии во что-то иное, сказочное.
Хотя современные ученые скептически относятся к самому термину «алхимия», в литературном и обычном человеческом контексте он используется достаточно часто. Переход через энергетическую природу материала и получения совершенно новых свойств, рождение золота из свинца или же философского камня, дарующего бессмертие. Возможно, это сказка, но с долей технологического смысла.
Ольга Сальникова — «Конфеты "Ивановские ситцы"»
Для создания этой коллекции конфет использованы изысканные орнаменты Ивановских ситцев XVIII—XIX веков из музея текстильного производства. Интерпретируя узоры под роспись по фарфору, Ольга создала коллекцию конфет, которые переносят в атмосферу тихого, уютного чаепития. Эти игрушки — не просто украшения интерьера или предметы сервировки стола, а символ возрождения забытых семейных обычаев и ценностей. Они напоминают о тех теплых беседах за чашкой чая, которые объединяли родных и близких, сохраняя уют и тепло домашней культуры.
Ольга Хейфиц — «Медведь 1959 год (Медовые глаза)», серия «Плюшевый фарфор»
Данное произведение — одна из фарфоровых копий знакомых всем советских игрушек. Авторы создали бисквитных мишек и зайца, желая «продлить жизнь» такому недолговечному материалу, как плюш.
Для большей достоверности был сохранен размер оригинала. Также автор уделила внимание всем мельчайшим швам и складочкам. Таким образом, бисквитный фарфор максимально точно передал фактуру мягкой ткани.
Пятиэтажный куб из меди и стекла: что смотреть в новом музейно-выставочном центре «ЗИЛАРТ»
DIMITRIEV & YANAK — «Предвкушение»
Мультимедийная часть выставки создана в партнерстве с музеем VozDooh. Также на январских каникулах видеоарт можно было увидеть на медиафасадах в разных частях Москвы.
Видеоарт «Предвкушение» цифровых художников DIMITRIEV & YANAK превращает лошадку-качалку в многослойную цифровую форму, созданную дуэтом вручную, переосмысленную в эстетике Waveism. Эта техника «раскладывает» объект на волны, слои, подчеркивает, что любая форма хранит множество граней и зависит от перспективы наблюдателя. Сама форма лошадки отсылает к детским воспоминаниям одного из авторов — образ, который всегда навевал ощущение праздника, чего-то нового.
Читайте также:
Давайте дружить
в телеграме!
