Главные театральные премьеры осени: список спектаклей

Осенью в театре начинается все самое интересное: худруки объявляют планы на сезон, артисты ждут распределения на главные роли, режиссеры создают график на ближайшие десять месяцев. А на зрителей обрушивается лавина премьерных названий и мучительная свобода выбора. Как не потеряться в этом изобилии новизны и составить для себя осознанный план развития эстетического вкуса? Попробуем разобраться с помощью навигатора по премьерам первой половины сезона от театрального критика Милы Денёвой.

Всем, кто хочет эволюционировать как театральный зритель, напоминаем: 27 сентября в Школе Seasons стартует большой образовательный курс «Школа осознанного зрителя», где вместе с театроведом Милой Денёвой на протяжении девяти месяцев мы будем погружаться в историю русского театра — от Станиславского до Бутусова — и оттачивать аналитические навыки на совместных походах в театры и обсуждении увиденного. Еще можно успеть присоединиться — все подробности по ссылке.

Мила Денёва

театровед, лектор, театральный критик

«Обыкновенная смерть», реж. Валерий Фокин, Театр Наций

Премьера: 20 сентября

Вряд ли вы и сами пропустили бы премьеру с Евгением Мироновым в главной роли, но все же позволю себе усилить вашу мотивацию добыть билеты (это будет непросто) на «Обыкновенную смерть» по повести Льва Толстого. Во-первых, это воссоединение сильного творческого тандема — режиссера Валерия Фокина, президента Александринского театра, который не ставил в Москве уже тысячу лет, и артиста Миронова. Именно в спектакле Фокина «Карамазовы и ад» 1995 года в «Современнике» Миронов сыграл свою первую золотомасочную роль (можно посмотреть фильм «Превращение» по мотивам Кафки, чтобы убедиться в грандиозности их сотворчества). Во-вторых, удачных ролей в спектаклях с прочной режиссурой у Миронова в текущем репертуаре одна и очень давняя (а он худрук театра, напомним). Любопытно еще и то, что Валерий Фокин — мастер сценических мистификаций, крупного постановочного мазка и всегда больших сцен — ставит спектакль с большим артистом на Малой сцене. А значит, будет всецело крупный план, дающий возможность разглядеть нейрохирургию роли артиста Миронова.

«Сны моего отца 2.0», реж. Егор Перегудов, Театр им. Маяковского

Премьера: 9 октября

2.0 в названии подсказывает, что это перерождение спектакля, который когда-то шел в РАМТе. А жанр «диорама безумия» предупреждает о двух вещах: вид на сцену перестанет быть плоским, и разворачивающийся там мир будет крайне неоднозначным. Если проще — зрители сидят на сцене, и за счет механизма поворотного круга не спектакль вращается вокруг них, а они вокруг спектакля. Это не только дает ощущение фантасмагории мира, логика которого все время ускользает, но и заставляет тело поверить, что и оно вот-вот перевернется вверх дном.

Спектакль соединяет несколько рассказов современного писателя, математика, исследователя культуры Романа Михайлова, современного Льюиса Кэрролла, с прозой которого московская публика знакома по спектаклю «Сказка про последнего ангела» в Театре Наций. «Сны моего отца» продолжают стихийный театр Егора Перегудова — такой постановочный стиль, когда на существование людей на сцене и в зале влияет живая стихия, вплетенная в спектакль: залитое дождем сено, живое озеро, десять разновидностей дождя, стена из настоящего льда… В «Снах» действуют порывы ветра, вращающие поворотный круг, уносящие чьи-то лица и уверенность в том, что вы в своем уме.

«Ковчег 2», реж. Гоша Мнацаканов, Сатирикон

Премьера: 5 октября

Познакомиться с молодым режиссером, выпускником мастерской Сергея Женовача (ГИТИС) московские театралы уже могли на спектаклях «Красная шапочка» в пространстве «Внутри» и «Собака с дамочкой» в Школе драматического искусства. Повесть Чехова режиссер уморительно пересказывал своими словами с точки зрения собаки, у которой тоже завязался курортный роман с некой Каштанкой. И превращал все это в искрометный жанр нового русского абсурда. Зритель и не замечал, как слезы от хохота сменялись слезами о том, «как грустна наша Россия». Того спектакля, увы, больше нет. Но познакомиться с режиссерской драматургией, в которой сбиваются нормы смешного и постановочно красивого, можно, к примеру, на спектакле «Елизавета Бам» по пьесе Даниила Хармса в том же Сатириконе. «Ковчег 2» — сочинение самого Мнацаканова о будущем, в котором люди экстренно покидают землю после глобальной катастрофы. Но не все. И любопытно понаблюдать, как молодой режиссер, один из основателей независимой театральной компании «Озеро», формулирует в этой истории свою «форму устойчивости» в ситуации нового «всемирного потопа».

«Три поросенка. Ой», реж. Кирилл Вытоптов, Театр на Таганке

Премьера: 25 октября

Идем смотреть по нескольким причинам. Во-первых, в главной роли — Сергей Епишев и эта главная роль — Волк. Во-вторых, сказка Сергея Михалкова (да, это авторский текст, не народный) пересказана его внучками актрисами Надеждой и Анной Михалковыми и превратится в интерактивное шоу, открытое для участия маленьких зрителей. Интересно посмотреть, какой язык для семейного спектакля, еще и кукольного, найдет режиссер Кирилл Вытоптов, никогда не ставивший спектаклей для детей. Вместе с Вытоптовым работает крутая команда: художник Мария Трегубова (упомянутая выше «Сказка про последнего ангела» — ее работа) и специалист по куклам Максим Кустов. Да и в целом, любопытно наблюдать, какую театральную экспансию в последние пару сезонов совершает Театр на Таганке, осваивая новыми режиссерами и жанрами теперь уже три сцены своих владений.

«Анна Каренина», реж. Андрей Прикотенко, Малый театр

Премьера: 7 ноября

Этой премьеры лично я жду, как никакой другой, потому что в ней соединяется, как кажется, несоединимое. С одной стороны — режиссер радикального постановочного стиля Андрей Прикотенко, худрук новосибирского «Красного факела», спектакли которого похожи на судороги. С другой — театр-музей, самый консервативный из московских. В спектаклях Прикотенко всегда переписан текст автора, актеры существуют в жестком рисунке, где почти безжизненное, эмоционально не окрашенное резко сменяется истерическими припадками. В Новосибирске к этому привыкли: та же «Каренина» там идет как современный телевизионный триллер с суровым видеорядом катастроф. Посмотрим, на какую степень вольности отважится Малый.

«Анна Каренина», театр «Старый дом»

«Оскар и Розовая Дама», реж. Филипп Гуревич, агентство «Арт-Партнер» на Новой сцене Театра на Таганке

Премьера: 17 ноября

Сюжет о 12-летнем мальчике, больном раком, который пишет письма Богу, широко известен. Имя режиссера Гуревича в театре для подростков — тоже. Это тот случай, когда зрители 12-16 лет на спектакле ловят в Shazam каждый звук, навсегда влюбляясь и в барочного Монтеверди, и в возвышенные аранжировки попсы. За пять лет активного пути в театре Филипп Гуревич наработал узнаваемый стиль, в котором форма правит бал: выбеленные лица-маски блуждают в мрачном ночном мире, всегда приоткрытом в потустороннее. Никакого быта, никакого назидания, никакого снисхождения к детишкам — а те и рады. Какая поэтическая слезодавилка и жутковатая красота получится из романа Эрика Шмитта, страшно представить и страшно хочется уже увидеть. Готовимся эстетически и морально на других спектаклях Филиппа для подростков: «Василиссе» и «Ленинградских сказках» в РАМТе.

«Василисса», РАМТ

«Восьмиклассница», реж. Дмитрий Крестьянкин, Театр им. Маяковского

Премьера: ноябрь 2025

Крестьянкин в современном театре — это душа, совесть, честность, искренность, и каждый его спектакль — «обняться и плакать». Все они поставлены по сочиненным самим Дмитрием текстам, в которых он на предмете документов (интервью, воспоминаний, писем) исследует разные социальные явления: почему дети уходят из дома; как живут люди в колониях; о чем мечтают школьники в глухих деревнях.

Будущая премьера Маяковки рождается из лабораторной работы с подростками. Кроме уже привычного для Крестьянкина документального текста здесь будет опробована новая модель форум-театра. В момент назревание конфликта ведущий останавливает действие на сцене и предлагает зрителям придумать такой сценарий, в котором этого конфликта можно избежать. И артисты играют снова. Если совсем страшит неизвестность, можно подготовиться: посмотреть в РАМТе спектакль Крестьянкина «Деревня и я», а в независимом театре «Среда 21» испытать на себе спектакль «Форум. Среда».

«Вий», реж. Арсений Мещеряков, МХТ им. Чехова

Премьера: осень 2025

Мещеряков — имя совсем новое в российском театре, знакомое разве что завсегдатаям театра «Практика». Выпускник Андрея Могучего в Петербургской театральной академии, он преподает на брусникинском курсе в Школе-студии МХАТ. Там и случился его громкий режиссерский дебют. В спектакле «Дни нашей жизни», который поселился в репертуаре «Практики», Мещеряков придумал небывалый способ актерского существования: идеальные советские люди пьесы Леонида Андреева становились роботизированными марионетками, внезапно то замедляющими, то ускоряющими речь и пластику, создавая эффект перемотки видео-кассеты. Впечатление это производило жуткое. Так что выбор материала для Новой сцены МХТ не удивляет. Это будет спектакль-хоррор по мотивам повести Николая Гоголя, где режиссер соединит эстетику фильмов ужасов с формой квеста.

Спектакль «Дни нашей жизни» театра «Практика»

«Ося. Иосиф. Jozeph», реж. Олег Сапиро, Театр им. Маяковского

Премьера: 11 октября

Из актерской режиссуры редко получается что-то хорошее. Из спектаклей-байопиков тоже. Премьера на Малой сцене Маяковки — счастливое исключение в обоих случаях. Молодой артист Олег Сапиро запоминается зрителям с первого попадания даже в микроскопических ролях (из немикроскопических — «Мое загляденье» в МХТ). В музыкально-поэтическом путешествии по биографии Бродского Олег Сапиро уступает главные роли сильному актерскому составу: народный артист Юрий Коренев, потрясающие Наталья Палагушкина и Кирилл Кусков (всех троих, кстати, в главных ролях можно увидеть за один вечер в проекте «Маяковка+Бутусовцы»). Воспоминания, письма, дневники, стенограммы суда, стихи сплетаются в калейдоскоп жизни, не претендуя на точность документа, а рисуя Бродского таким, каким мы способны его нафантазировать. От ленинградской молодости до последних дней в Нью-Йорке, от суда за тунеядство — до Нобелевской премии, от встречи с вечной музой МБ — до вечной разлуки с родителями.

«Репетиция оркестра», реж. Владимир Панков, Ленком

Премьера: 13 декабря

Первая постановка нового худрука — событие само по себе. Это всегда больше чем премьера, это некий манифест о том, какую художественную программу режиссер обещает вверенному театру на ближайшие годы. Как «Пристань» Туминаса в Вахтанговском, как «Истории» Перегудова в Маяковке, как «Ромео и Джульетта» Шерешевского в МТЮЗе. Панков обещает масштабный спектакль-акцию «Репетиция оркестра», в котором сценарий Феллини соединится с биографией легендарного худрука театра Марка Захарова, а труппа Ленкома сольется с артистами ЦДР (Центром режиссуры и драматургии Панков руководит с 2016 года). В этом «оркестре» сыграют 100 человек, и спектакль масштабирует метод, придуманный много лет назад самим Панковым — саунд-драма. Это такой синтез театральности, когда артист на сцене одинаково хорошо владеет инструментами драматического театра, мюзикла, цирка, балета и просто музыкальными инструментами. Как это работает в малой форме, можно понять уже сейчас, не дожидаясь премьеры Ленкома, на примере спектакля-мистерии «Скоморох Памфалон» в ЦДР.