Выставки 2026 года: полная афиша в России и мире

Текст: Татьяна Арефьева
Обложка: Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой. Ок. 1895. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Рассказываем о выставках 2026 года, ради которых стоит получить визу и разработать оптимальный маршрут, и о ретроспективах внутри страны, которые необходимы для понимания мира и времени, в котором мы живем.

В течение года в России и мире будет проходить много стоящих выставок, разного масштаба и важности, но включить в материал абсолютно все мы не можем, поэтому выбрали 21 интересный вариант по мнению редакции.

Россия

Москва

Выставка-фильм «Дзига Вертов. Киноглаз»
Центр «Зотов»
26 февраля — 26 июля 2026

Крупная междисциплинарная выставка-исследование, посвященная Дзиге Вертову, патриарху советского документального кино. Экспозиция сделана по принципу монтажа, где «кадрами» становятся архивные документы, кинохроника, графика современников, перформативные элементы и визуальные цитаты.

Фото предоставлены Центром «Зотов»

Ретроспектива Эрика Булатова
«РОСИЗО»
Весна 2026

Булатов, центральная фигура неофициального искусства 1960–1980-х, лидер московского концептуализма. Он работал с текстом как с мощным материальным объектом, с силой, организующей поле картины. В настоящий момент неизвестно, на какой из площадок объединения мы увидим самое полное собрание работ классика, включающее его ранние неизвестные произведения и иллюстрации из любимых нами детских книжек.

Куда сходить в Москве в феврале: выставки, кино, концерты

«Маркиза де Помпадур. Триумф рококо»
ГМИИ им. А. С. Пушкина.
ноябрь 2026 — март 2027

Увидим, как личные вкусы фаворитки короля Жанны-Антуанетты Пуассон, маркизы де Помпадур, стали европейской визуальной нормой. Как вышло, что ее образ и стиль жизни стали прообразом рококо, и почему фамилия (точнее, название поместья, которое подарил своей любовнице Людовик XV) Помпадур стала синонимом изящества и утонченной декоративности.

Санкт-Петербург

Выставка И. К. Айвазовского
Государственный Русский музей
Весна 2026

Десять лет назад большая выставка великого русского мариниста проходила в Третьяковке, включала 150 полотен и некоторое количество графики, перед входом стояли многочасовые очереди. Выставка в Русском музее соберет более двухсот живописных работ и планирует побить показатели конкурента по сборам и посещаемости. Кроме картин в корпусе Бенуа зритель увидит старые приборы навигации, архивные документы, модели кораблей и корабельные артефакты — настоящее счастье фаната.

Проект о женском образе в русском искусстве
Государственный Русский музей
Март — сентябрь 2026

В Михайловском дворце запланирована большая сборная выставка, которая пока не обрела ни названия, ни описания, ни дат. Исходя из практики Русского музея, стоит ожидать буквальный подбор по теме: картины с изображением женщин развесят по эпохам. Нам останется анализировать, как именно представлялись художникам аристократки, работницы, крестьянки, матери и жены на разных этапах жизни нашей страны.

«Китай. Три императора»
Государственный Эрмитаж
Июнь — сентябрь 2026

Правление трех императоров маньчжурской династии Цин (Канси, Юнчжэн и Цяньлун последовательно) пришлось на XVII–XVIII века. В это время выстраивается канон придворной культуры, цветут декоративно-прикладные искусства, Китай постоянно контактирует с Европой. Выставка планируется совместно с Дворцовым музеем Гугун в Пекине. Фокус ее — на искусстве как инструменте управления, где двор предстает центром производства культуры.

«Любовь земная и любовь небесная. Константин и Владимир Маковские»
Музей Фаберже
Июнь — сентябрь 2026

Сравнительный показ двух художников одной семьи, двух братьев. Противопоставление земной и небесной любви привычно для XIX века, когда Маковские вошли в моду — каждый по-своему. Константин через салонную академическую живопись и «бояроманию», Владимир через передвижничество, бытовые психологические зарисовки. Стало быть, в залах Фаберже младший брат Владимир ответит за землю, старший Константин за небо.

Пятиэтажный куб из меди и стекла: что смотреть в новом музейно-выставочном центре «ЗИЛАРТ»

Серпухов

«Импрессионизм с русской душой»
Выставочное пространство «Каретный сарай», Серпуховский историко-художественный музей
4 февраля — 16 августа 2026

Отличная возможность прокатиться в старый русский город, осмотреть хотя бы несколько из 26 церквей, 8 часовен, 3 монастырей и 5 соборов, а потом зайти в выставочное пространство «Каретный сарай». Там, разделенные по временам года, вас встретят картины с французским импрессионистским мазком и отечественной созерцательностью. Вы убедитесь: Коровин, Юон, Грабарь и другие, всего пять десятков художников, не подражали западным коллегам, а пользуясь их языком, пели свою негромкую песню о родине.

Фото предоставлены пресс-службой Серпуховского историко-художественного музея

Великий Новгород

«Передвижники 2.0»
Новгородский музей-заповедник
Май — июль 2026

Проект посвящен поздним передвижникам, художникам конца XIX века, незаслуженно забытым советским искусствоведением и музейным делом. С точки зрения марксистской эстетики они были вторичными, потерявшими сострадание к бедам простого народа. И действительно, передвижники последнего десятилетия XIX века рисовали милые жанровые сценки, детей в школе, крестьян на природе. Устаревшие тогда, они актуальны сейчас, поскольку говорят о памяти, традиции и русском укладе.

Изображения предоставлены пресс-службой Новгородского музея-заповедника

Владимир

«Миф об Александре»
Музейный центр «Палаты»Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Ноябрь 2026 — март 2027

Здесь вы узнаете о новом Александре Македонском — не о реальном человеке и завоевателе IV века до н. э., а о герое сказаний, идеальном правителе, носителе тайного знания. В исламской традиции Александр — Искандар — двурогий праведный царь, путешественник, встречающий мудрецов в разных уголках мира. В древнерусских рукописях — языческий царь, наказанный за гордыню, но смиренный перед Богом. И везде Александр чудесным образом поднимается на небеса в корзине, опускается на дно морское в колоколе.

Вещи из Государственного музея Востока, изображения предоставлены пресс-службой Владимиро-Суздальского музея-заповедника

На какие московские спектакли подарить билеты близким: подборка из восьми постановок

Европа

Базель, Швейцария

Ретроспектива Поля Сезанна
Фонд Бейелер, Базель Швейцария
25 января — 25 мая 2026

Фонд впервые посвящает выставку одному из самых значимых художников своей коллекции. Акцент сделан на позднем и самом значимом периоде творчества Сезанна. Выставка предлагает задуматься о том, как художник строил форму через цвет, как отказался от линейной перспективы, почему именно поздний Сезанн стал источником вдохновения для Пикассо и Матисса.

Амстердам, Нидерланды

«Желтый цвет у Ван Гога». Yellow. Beyond Van Gogh’s Colour
Музей Ван Гога, Амстердам
13 февраля — 17 мая 2026

Желтый — сияющий и согревающий, навязчивый и болезненный, а еще это цвет Винсента Ван Гога. В инсталляции Олафура Элиассона изучим, что он значил для самого художника и его современников, почему в XIX веке желтый цвет символизировал смелость. Познакомимся с искусством, модой, музыкой и литературой 1900-х годов. Услышим музыку, которую написали студенты Амстердамской консерватории, вдохновившись работами этой выставки.

Ван Гог «Подсолнухи». Источник: VanGoghMuseum

Лондон, Великобритания

«Мэрилин Монро: портрет». Marilyn Monroe: A Portrait
Национальная портретная галерея. Лондон
4 июня — 6 сентября 2026

Выставка к столетию со дня рождения голливудской звезды. Вся ее жизнь — через портреты, созданные величайшими фотографами и художниками XX века. Ее личные книги, сценарии, которых касалась ее рука, одежда, которую она носила. Монро была одной из самых часто фотографируемых персон в мире, начиная с самых ранних пин-ап снимков юной модели Нормы Джин, заканчивая пронзительными фотографиями, сделанными на пляже в Малибу в 1962 году.

«Ван Эйк. Портреты». Van Eyck: The Portraits
Национальная галерея. Лондон
21 ноября — 11 апреля 2026

Впервые все девять портретов кисти Ван Эйка собраны вместе. Он придумал портретную живопись такой, как мы знаем ее сейчас: со случайным румянцем, непроизвольным движением глаз, с морщинами и отросшей щетиной. Прошло шесть веков, но эти люди кажутся живыми. Перед вами не короли, не аристократы, а успешные ремесленники, торговцы, родственники художника. И, конечно, самая знаменитая картина Северного Возрождения «Портрет четы Арнольфини», которая стала первым в европейском искусстве парным семейным портретом.

«Скиапарелли: мода становится искусством». Schiaparelli: Fashion Becomes Art
Музей Виктории и Альберта. Лондон
28 марта — 1 ноября 2026

Первая британская выставка, посвященная Эльзе Скиапарелли. Первый этаж погрузит посетителей в атмосферу Парижа 1930-х годов: почти 200 экспонатов, культовые платья «скелет» и «слезы» в соавторстве с Сальвадором Дали, шляпа-туфелька, жакет с вышивкой по рисунку Жана Кокто. На втором этаже оживут работы Розберри, креативного директора Schiaparelli с 2019 года — там вы увидите знаменитое платье с львиной головой из кутюрной коллекции 2023.

«Сурбаран». Zurbarán.
Национальная галерея, Лондон, 2 мая — 23 августа 2026 года
Лувр, Париж, 7 октября 2026 года — 25 января 2027 года
Чикагский институт искусств, 28 февраля — 20 июня 2027 года

Франсиско де Сурбаран, испанский барочный минималист, рисовал монахов для монархов и церкви. Он выполнял заказы более чем десяти религиозных орденов, включая иезуитов, доминиканцев и францисканцев. Создавал алтарные образа для местных церквей, писал религиозные картины для уединённого созерцания и натюрморты, по драматизму соперничающие с распятиями. Его черно-белые монахи и мученики освещены беспощадным светом истинной веры на фоне кромешной тьмы.

Источник: National Gallery

Париж, Франция

«Ренуар и любовь». Renoir et l’amour
Музей Орсе. Париж
17 марта — 19 июля 2026

Собрание работ о любви во всех ее проявлениях. Романтика, вожделение, нежная дружба, семейные связи — залитые солнечным светом, полные ярких красок. Пятьдесят картин, где сцены из личной жизни перенесены в театры, рестораны, кафе-шантаны, на бульвары и в сады. Интимность на виду, внутри современной городской культуры. Ренуар изображает отношения в эпоху, когда любовь все еще под контролем общества, но кое-что начинается меняться.

Пьер Огюст Ренуар «Набережная Ла-Манша». Источник: Музей Орсе

«Анри Руссо. Стремление к живописи». Henri Rousseau: The Ambition of Painting
Музей Оранжери, Париж
25 марта — 10 июля 2026

Выставка едет из Филадельфии и замечательна франко-американским партнерством: вместе показывают картины из коллекции Barnes Foundation с работами из Musée de l’Orangerie. Многое из этого известно в репродукциях, но в Европе никогда не бывало. Цель выставки — показать Руссо не чудаком-таможенником, который решил взять в руки кисти, а амбициозным живописцем, который использовал разные стратегии, чтобы выйти на арт-рынок.

Италия

«Бернини и Барберини». Bernini and the Barberini
Палаццо Барберини, Рим
12 февраля — 14 июня 2026

Выставка-рассказ о союзе власти и гения. Маффео из влиятельного дома Барберини становится папой римским, Урбаном VIII. Как человек, сведущий в искусстве, он понимает, что гений Бернини легко использовать в машине визуальной пропаганды католицизма. При нем 25-летний Бернини строит собор Святого Петра и забирает себе крупнейшие папские заказы. Благодаря сотрудничеству папы и скульптора с фантазией архитектора, Рим превращается в музей барокко.

Ротко во Флоренции. Rothko in Florence
Флоренция, Италия
14 марта — 23 августа 2026

Выставка в Палаццо Строцци выходит за пределы его величественных залов и охватывает два места, важных для американского абстракциониста: Музей Сан-Марко, где работы Ротко будут представлены рядом с фресками Фра Анджелико, и вестибюль Библиотеки Лауренциана — архитектура Микеланджело вдохновила его на создание фресок Сигрэма. Более 70 работ представят путь Ротко от фигуративности до цветовых полей, которые сделали его настолько важной фигурой в истории искусства.

Mark-Rothko_No.3-No.13_MoMA. Источник: PalazzoStrozzi

Марина Абрамович. «Трансформация энергии». Transforming Energy
Галерея академии, Венеция
6 мая — 19 октября 2026

К своему 80-летию прекрасная Марина создала собрание «временных объектов», украшенных кристаллами — кварцем, аметистами и другими драгоценными минералами. Зрители смогут взаимодействовать с каменными лежанками и конструкциями ради передачи энергии от человека к камню и от камня к человеку. Эпоха Возрождения стремилась преобразить человека физически и метафизически, Марина в диалоге с Возрождением предлагает своим поклонникам вступить в резонанс с веками. «Кристаллы символизируют вечность, геологическое время. Они пронесут мою работу в будущее, дальше, чем способно тело», — говорит Абрамович.

Главные выставки 2026 года в России и мире