Текст: Мария Подольская
Фото: Евгений Шишкин, Мария Барабанова, Вадим Разумов, Глеб Жуков; пресс-материалы
История фонда «ПОЛЕ» началась в 2018 году: на базе текстильной фабрики во Владимирской области вместе с молодыми авторами разработали капсульную коллекцию льняных интерьерных тканей. За 7 лет творческая лаборатория расширилась: теперь фонд не только поддерживает художников, но и реставрирует объекты культурного наследия, растит будущих творцов и возрождает культуру, основанную на традиционных ценностях, идеях и смыслах. Мы поговорили с Александрой Фалиштынской, основательницей «ПОЛЯ», о предназначении фонда, реставрации усадеб и о том, почему появилась тенденция на обращение к прошлому.
До середины августа в пространстве фонда Дача.У.Дача проходит выставка Кирилла Кривощекова — молодого скульптора из Перми.
Александра Фалиштынская
Меценат, куратор, коллекционер, основатель фонда «Центр развития национальной культуры и ремесел ПОЛЕ»
Александра, расскажите о работе фонда и актуальных проектах?
Миссия фонда — сохранение, развитие и актуализация материальной и нематериальной культуры. К первой относятся усадьбы, исторические здания и в принципе эпоха модерна, которой мы вдохновляемся. Нематериальная культура — это поддержка молодых авторов, развитие искусства и ремесел.
Сейчас в нашей собственности находится три объекта культурного наследия эпохи модерна: две усадьбы и одна дача серебряного века. И один объект без статуса, но не менее важный и ценный: советская номенклатурная дача в ближайшем Подмосковье.
Нашим первым приобретением стала дача купца Ивана Александренко в Клязьме, Дача А, как мы ее называем. Она была построена в 1908 году в неорусском стиле, но сгорела в 2003 году, сейчас ведется работа по ее воссозданию. Проектировщиком дома был Сергей Вашков, архитектор знаменитого «Дома со зверями» на Чистых прудах. Жизнь Вашкова была довольно короткой, но, к счастью, он оставил после себя невероятное культурное наследие. Помимо архитектуры и декоративно-прикладного искусства, он был издателем журнала «Светильник», а также автором книги «Религиозное искусство» — каталог созданных им предметов церковного искусства и дизайна. Мы переиздали этот фолиант вместе с издательством Tatlin в прошлом году, и он стал научным пособием для нашей работы и своеобразным букварем для новых авторов фонда.
Дача А станет резиденцией для молодых авторов. Здесь будут школа ремесел и студии прикладных искусств для детей и подростков. Гений Сергея Вашкова, его дух, пронизывающий каждую деталь этого дома, точно создадут вдохновляющую атмосферу для будущих творцов.
В этом сезоне мы запустили проект реставрации усадьбы Воробьево в Калужской области. Это настоящая жемчужина сельского модерна, которую спроектировал известный московский архитектор Лев Кекушев. В течение года мы планируем завершить проект и перейти к строительным работам. В доме откроется музейно-выставочная площадка с фокусом на дизайн и прикладные искусства.
Усадьба Воробьево, фотограф Вадим Разумов
Усадьба Воробьево, фотограф Вадим Разумов
В другой нашей усадьбе, Матренино (Тверская область), мы мечтаем построить своеобразную артель для культурных проектов, связанных с архитектурой и дизайном. Хотим внести и агрикультурный элемент: плодовой сад, аптекарский огород, а также «дикие» практики в виде сбора грибов, ягод и сплавов по реке.
Усадьба Матренино, фотограф Евгений Шишкин
Что представляет собой ваша творческая лаборатория —Дача.У.Дача? Как родилось такое название?
Номенклатурная дача 50-х годов, где сейчас разместилась галерея фонда, салон и школа прикладных искусств, как я убеждена, архитектурно является преемником дома эпохи модерна. Она соразмерна телу человека, построена по принципу «изнутри наружу» и всеми своими фасадами соединяет интерьер и экстерьер. Именно это место мы решили превратить в творческую лабораторию всех проектов фонда.
За семь месяцев нам удалось восстановить дом. Это по сути была научная реставрация с сохранением максимума аутентичных деталей: элементов и колористики фасада, оконных заполнений, фурнитуры, дубового паркета, дверей и лестницы в интерьере. Наш плотник, который также восстанавливал флигель на даче Александренко, делал все по-честному, вручную, буквально долотом и рубанком.
Дача.У.Дача, фотограф Диана Хакимова
К счастью, у дома были хорошие исходные данные. Он крепко стоял на фундаменте, подвал и крыша были в адекватном состоянии. Дом как будто законсервировался и дожидался нас. Отсюда и название — Дача.У.Дача. Как я рассказываю на наших экскурсиях — большая удача, что дом выстоял и дождался нас, что его не постигла участь подобных дач в нашем и других поселках — быть снесенным или сожженным. Вторая причина появления такого названия — чисто «географическая», дом находится в поселке Успенские дачи (У.Дачи).
Дача.У.Дача, фотограф Диана Хакимова
Дача.У.Дача, фотограф Диана Хакимова
Это место мы также используем как салон для встреч с друзьями и партнерами фонда. На первом этаже парадные гостиные, будуар и кухня, на втором — мастерские школы «Палисад». В интерьере мы хотели подчеркнуть преемственность поколений — перетекание одной эпохи в другую, и снизить градус серьезности, поэтому здесь много света и цветов. Для дома или офиса, может, не очень подходит, но для лаборатории — пожалуйста.
Здесь же проходят выставки авторов фонда в формате тотальной инсталляции. Работы дизайнеров замиксованы с предметами антикварной мебели из нашей частной коллекции. Тут есть как авторские, так и безымянные, кустарные работы. Самая большая часть коллекции — это, конечно, мебель эпохи модерна: Поленовская Абрамцевская аптечка, Малютинское кресло из Талашкино, спальный гарнитур из груши с цветочными витражами. Весь свет — советский. Я сама искала люстры и бра с цветочками. Очень много текстиля на окнах, потолке. Разумеется, это льны нашего проекта the.DOT.home в интерпретации бюро décor.nebo Наталии Костомаровой, друзей нашего фонда.
Дача.У.Дача, фотограф Диана Хакимова
Расскажите о школе «Палисад»? Какие еще мероприятия проходят на даче?
Школа «Палисад» стала первым проектом Дачи.У.Дачи. Запустились мы в октябре прошлого года вместе с партнером Ксенией Коренной, а уже в феврале разделили свои экспертизы. Сейчас в «Палисаде» мы в основном интересуемся прикладными дисциплинами: ремеслами, текстильными техниками, живописью и пластикой.
Для гостей проводим выставки авторов фонда, лекции по наследию, культуре и искусству. В этом сезоне провели несколько благотворительных музыкальных вечеров. Также планируем показывать театральные представления. Мы уже отобрали несколько нишевых театральных проектов, которые нам близки. Попробуем реконструировать формат усадебного домашнего театра.
А как вы выбираете мастеров для работы с фондом?
В первую очередь мы ищем молодых начинающих авторов. Преимущественно студентов или выпускников профильных вузов. Они работают с аутентичными ремесленными техниками, металлом, текстилем, деревом и создают предметы декоративно-прикладного искусства с глубокой концептуальной составляющей. Среди наших резидентов: Лика Ильина, Леся Парамонова, Кирилл Кривощеков, Михаил Моисеев, Анастасия Ивлева, Александра Михальцова и Анжелика Бовсуновская, Саша Посох.
До середины августа в пространстве Дачи.У.Дачи как раз проходит выставка уральского камнереза в третьем поколении Кирилла Кривощекова.
Увлечение Кирилла началось благодаря его дедушке — Степану Кривощекову, работающему в Пермском зверином стиле. Для дедушки одним из главных образов в скульптуре была сова: Степан создал более ста произведений с изображением этой птицы, двенадцать из них сейчас представлены на выставке. На Кирилла также повлиял его отец — Юрий Кривощеков, выпускник Абрамцевского училища. В его творчестве особое место занимала религиозная тема. Кирилл перенял и эту черту.
Работы Кирилла соединяют в себе два начала его предков — Пермский звериный стиль и религиозные мотивы. Его работы — пример того, как происходит преемственность поколений. В качестве материалов он выбирает камни, найденные в ручье возле дома. Чаще всего это известняк и талькохлорит, которые использовал и его отец.
Работ Кирилла Кривощекова в пространстве Дачи.У.Дачи, фотограф Мария Барабанова
Как вы считаете, с чем связано тенденция на обращение к корням и сохранению культурного наследия?
Я думаю, это явление цикличное. Такое в истории происходило, как минимум, трижды. Впервые — после войны 1812 года. Тогда русские (как и французы, и итальянцы) начали искать свои отличительные культурные черты в эпохе Средневековья. Появилось понятие национального, возникли первые образцы русского стиля в дизайне. Во второй раз этот тренд возник в почитаемую фондом эпоху модерна — знаменитый Серебряный век. В это время художники познавали принципы синтеза искусства: различные виды культуры сращивались с народным творчеством и этническим наследием России и использовались в визуальном образе — от зданий до чайных ложек.
Сейчас мы находимся в очень похожей эпохе. Как мне кажется, в связи с глобализацией за последние 15 лет визуальная идентичность национальных культур потеряла индивидуальность, все вокруг стало одинаково бежевым и минималистичным. И теперь, в очередной раз, мы объединяемся как нация и вспоминаем, что у нас есть свои драгоценности, которыми мы обладаем как культура. Мы в «Поле» поддерживаем этот общий тренд и пытаемся строить что-то новое на том корневом, что нам, безусловно, близко и знакомо.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку моих персональных данных
