Фото: Антон Комаров
В ростовской галерее Culture до 30 августа проходит выставка «Больше не будет» под кураторством Виктории Мизиано. Более 20 художников из разных регионов России размышляют о том, что остается с нами после детства: о первых снах и семейных архивах, школьных прощаниях, воздушных шариках, сахарной вате и ощущении бесконечного лета. Выбрали семь работ, через которые особенно точно раскрывается главная тема проекта — память о времени, к которому уже невозможно вернуться, но которое продолжает жить внутри нас.
Ксения Драныш, инсталляция «Прорастание сна», 2025г.
Инсталляция «Прорастание сна» фиксирует момент, когда ребенок впервые встречается со своим подсознанием. Запоминая первый детский сон, мы проходим тихую инициацию — открываем внутри себя параллельную реальность, способную генерировать новые чувства, образы и опыт.
Кровать, укрытая глубоким черным текстилем, символизирует бездну ночи — плодородную почву нашего бессознательного. Из этой темноты прорастает дерево.
Это метафора ветвящихся нейронных связей, которые, развиваясь, превращаются в сновидения. На ветвях, словно артефакты памяти, застыли игрушки — следы ярких детских воспоминаний, сформировавших нашу личность.
Произведение предлагает зрителю заглянуть в собственную «ночь» и встретиться с внутренним ребенком, вспомнив: наши самые сложные и прекрасные внутренние миры начали прорастать именно тогда, когда мы впервые закрыли глаза.
Впервые инсталляция была представлена на персональной выставке Ксении Драныш «Материя сна» в ММОМА (2025 г.).
Анастасия Васильева, подставки для украшений — часть проекта «Только маме не говори», 2026 г.
Проект посвящен воспоминаниям о детстве людей, родившихся в 90-х и 2000-х годах. Вдохновением для создания подставок послужили любимые блюда из детства: знакомые всем творожная запеканка, картофельное пюре, сосиски и сочные котлеты.
Работы выполнены из самозатвердевающей глины и расписаны вручную. Сверху покрыты эпоксидной смолой, что делает их прочными и долговечными.
При создании серии художнице было важно соединить ностальгию и современность: создать объекты, которые легко впишутся в интерьер, будут вызывать улыбку и станут функциональной частью повседневного пространства.
Эти работы могли бы стать отличным подарком: вот еще 9 идей подарков для визуалов
Иванна Степанова «Шарик улетел» полиптих, 2025 г.
Иванна Степанова о своей работе: «Художественный поиск сопряжения материальной и духовной грани человека приводит меня к идее живописного полиптиха о детстве, взрослении, индивидуальности и всеобщности. Фразу «шарик улетел» я вывожу в заглавие и стремлюсь сделать крылатой. По-детски простое название вмещает чувство ностальгии, расставания, но и символизирует движение к будущему. Воздушные шары в моей работе – не только метафора прощания, это и чистота устремлений и надежд.
Композиционно я создаю живописное пространство в три яруса подобно состоянию земного, пограничного и небесного. Поэтому картинный ряд читается снизу-вверх, от бренной тяжести к дальней невесомости.
Нижний ярус — картина обыденной тверди. От нее отталкиваются человеческие помыслы. Здесь я изображаю лица, лица, лица. Они смотрят вверх. Кто эти люди? Наверное, они просто зрители, покинувшие шумный зал циркового представления. Теперь они оказались под куполом реального мира. Их волнительное внимание захвачено тем, что находится выше пределов. Но есть и центр тишины — младенец. Он безмятежно спит, и ему не снятся трудности и потери. Еще одно лицо обращено к нам. Это — ты, зритель, и тебе решать, сохранить или отринуть безмятежность.
Картина второго яруса вмещает простор неопределенности. Одинокий шарик, как капля, отражает нижнее пространство, связь с ним еще есть, но очень тонкая. Стоит лишь разжать пальцы, удерживающие нить, и прежний мир растворится в синеве.
Верхний ярус запечатлен в трех картинах свободы. Воздушные шарики становятся отблеском детских грез и мгновений взрослого счастья. Мы лелеем их, но удержать не можем. Мне хотелось, чтобы каждый мог вспомнить свой шарик детства, тот самый, что улетел в безоблачные просторы».
Лёша Непетрович «Последний звонок», 2023 г.
Лёша Непетрович: «Эта работа одна из первых в моей серии «(Не)детские истории». Вступая во взрослую жизнь мы часто жертвуем своими самыми лучшими детскими качествами и в работах из этой серии я размышляю о важных особенностях детского восприятия мира и пытаюсь перенести их в настоящее. Не для того, чтобы быть инфантильным, а чтобы быть более устойчивым в этом быстро меняющемся мире. Ведь в детстве мы смотрим на мир с оптимизмом, а это помогает нам видеть возможности даже в самых сложных жизненных ситуациях».
Два года назад Лёша Непетрович проиллюстрировал колонку Валерия Печейкина для Afternoon, почитать ее и посмотреть работы можно здесь
Мадина Беликова «Сахарная вата», 2025 г.
Работа Мадины из серии «Сладкая вата — память, растворяющаяся в воздухе» исследует природу детской памяти как эфемерного и ускользающего образа. Повседневная сцена — дети с сахарной ватой — становится метафорой времени, в котором радость существует лишь мгновение, прежде чем раствориться, подобно сладкому облаку в руках. Воздушные розовые формы скрывают лица, стирая индивидуальные черты и превращая персонажей в собирательные образы памяти. Живописная размытость, мягкая палитра и зыбкость форм создают ощущение сна или фрагмента памяти, где важны не детали, а эмоциональный след — светлый, тихий, наполненный ностальгией по беззаботности детства.
Алиса Валевская «Раннее утро», 2024 г.
Работа «Раннее утро» погружает зрителя в личное пространство детской, наполненное полу темнотой и тишиной. Через призму воспоминаний художник передает ощущение утраты и наступающих перемен: каждый предмет, запах, цвет становятся важными маркерами уходящего времени. Метафорический отсчет времени, словно невидимый ритм, подчеркивает хрупкость момента, когда ночь сменяется рассветом, а граница между детством и взрослой жизнью становится ощутимой. Картина — размышление о памяти, прощании и взрослении, где привычные вещи обретают глубокий смысл.
Зинаида Серебрякова: материнство как источник вдохновения. Ко дню рождения художницы
Инна Сумина «Будто целая жизнь за плечами», 2025 г.
Инна Сумина, автор: «Работа из серии Прошлое — это будущее. Перебирая стопки фотографии из семейного архива, по большей части однообразных, я искала те, которые зацепят, найдут отклик, остановят взгляд в желании рассмотреть детали, понять больше. И вот у меня в руках нечеткое фото двоих: женщина и ребенок в каком-то летнем саду. Это фото — не мое воспоминание. Я могу только домысливать, почему эти люди оказались здесь, кто сделал это фото, почему был выбран это момент, а не иной.
В данной серии и в этой работе я решаю свободно интерпретировать эту случайность фотографии, корректируя образы, изменяя место действия и экспериментируя с цветом. Человек, помещенный в контекст черно-белой плоской среды, воспринимается менее эмоционально, чем в цветном окружении: кажущийся знакомым городской пейзаж или образ близкого человека начинает вибрировать, меняясь до неузнаваемости. Намеренная коллажность работы, где реалистичные изображения сочетаются с условно-абстрактными, говорит о столкновении пластов воспоминаний и даже об уместности прошлого в настоящем.
Желтая полоса дорожной разметки нарушает статичную композицию и ведет наш взгляд на главных героев. Зритель не знает их, не может никах их охарактеризовать, кроме как через связь с пейзажем, который опять же довольно условный. Как итог, возникает конфликт, когда сознание пытается подстроить образы реальности сегодняшней под ту вторичную, несуществующую».
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
