Текст: Мария Подольская
Альбина Амерханова более 9 лет работала в IT-сфере, руководила маркетингом в других странах, организовывала крупные мероприятия, а потом ушла из корпораций и основала керамический бренд Bottega Alba. Мы поговорили с Альбиной о том, что привело ее в мир керамики, как рождаются коллекции, и почему в своих работах ей важно подчеркивать единение людей и связь с корнями.
Ты более 9 лет работала в ИТ сфере и маркетинге, как в твоей жизни появилась керамика?
Я всю жизнь рисовала, вышивала и творила всякое, проходила курсы, изучала техники и однажды дошла до керамики — сразу поняла, что это останется со мной на всю жизнь.
Как бы ты описала стиль Bottega Alba? В домах каких людей стоят твои изделия?
Мой покупатель эстет, у него высокая культура быта, он внимателен к деталям и эмпатичен, хорошо чувствует энергию пространства. Любит красоту во всем, хорошо воспитан, образован и ищет свои маркеры душевности во всем окружающем.
В твоей керамике преобладает сочетание белого и голубого, а еще терракотового и оливкового. Много цветочных мотивов. Как родилась именно такая концепция?
В сине-белой коллекции читается переосмысление традиций, в каждой стране есть своя роспись в этих цветах. У нас — Гжель, в Португалии — Азулежу, у голландцев — изразцы, в Китае и Японии тоже богатая история бело-голубой керамики. Так я смогла объединить людей из разных уголков планеты одной мыслью — все мы родом из детства. Мне важно было подчеркнуть единение и связь с корнями.
Терракотовый и оливковый тоже не случайны — они передают атмосферу Средиземноморья и переносят нас в отпуск и сладкое dolce far niente (сладость ничегонеделания). Этой коллекцией я выражаю идею дома как места силы, хочу чтобы в нем людям было так же приятно, как в отпуске.
Расскажи о процессе изготовления одной работы – от задумки до готового изделия.
Вся посуда рождается из большой идеи, каждая коллекция несет свой посыл и атмосферу. Далее я продумываю технику лепки и формы, цвета, которые будут отвечать концепции, много рисую, затем отбираю самое удачное.
Обязательно пару раз сажусь лепить в технике свободной лепки — когда за художника творят руки, и он сам не понимает, что получится в итоге. Именно так рождаются аутентичные предметы, не похожие ни на что другое.
Какие этапы работы самые сложные, а какие приносят наибольшее удовольствие?
Я работаю в разных техниках, поэтому сложно назвать одну. Расписываю по сырому изделию, и порой это непросто, ведь все нюансы изделия я увижу только в конце. Но несмотря на это, роспись — моя любимая часть процесса.
Я люблю браться за сложные задачи, например, мне интересно создавать сложную скульптуру — процесс трудоемкий, но он приносит удовольствие. Монотонная роспись изделий ровными линиями дается мне гораздо сложнее.
Как рождается новая коллекция? Откуда берутся названия и концепции? Два года назад у тебя была удивительная коллекция Abika, вдохновленная деревней и бабушкой, расскажи о ней.
Я создавала коллекцию Abika сидя на цикориевом поле за разговорами со своей абикой («бабушка» на татарском). В тот момент, в разгар пандемии, я ясно понимала, как все люди похожи и как пытаются найти свое место в новой реальности. И как во мне собрались воедино все путешествия и диалоги с людьми из разных стран. Тогда же мне впервые открылось, насколько эта деревня и дом, в котором живет моя бабушка, важен для нас — именно здесь из поколение в поколение жили мои предки.
Я родилась в другой стране и приехала в Россию в 12 лет. И всегда чувствовала оторванность от рода и семьи, шаталась по свету и была человеком мира. Мне нравится так себя ощущать, но тут я впервые почувствовала, что у нас есть родовое гнездышко. Эта мысль пронзила меня, и теперь я отражаю на посуде элементы этой деревни — с ее гусями, жучками, тракторами и домиками.
Все мои коллекции будут рождаться вокруг идеи безопасности, общности, единения, чувства принятия и идентичности, внутренней борьбы.
Коллекции создаются из тех посылов и мыслей, которые я хочу нести в свет. У каждого художника есть внутренний критик, и мой в данном случае — я в 9 лет. Тогда моя семья чувствовала себя очень уязвимой из-за потери кормильца. Отсутствие поддержки со стороны близких друзей, перестройка нашей жизни и новые правила тогда сильно повлияли на меня. Теперь я понимаю, что все мои коллекции будут рождаться вокруг идеи безопасности, общности, единения, чувства принятия и идентичности, внутренней борьбы.
Где ты черпаешь идеи для новых форм, текстур и дизайнов?
Я родилась в Узбекистане во времена, когда распался Советский Союз. Моя жизнь была калейдоскопом разных общин: немцы с католической культурой, советская интеллигенция, корейская культура и огромная цыганская община. Все это филигранно обрамлялось строгой восточной культурой Узбекистана и невероятной природой. Каждый элемент, привнесенный в коллекцию — отражение пазла моей жизни, кусочка истории, в которой я жила. Часто формы берутся из винтажных элементов, и это все чудесно сочетается с сосудами, вдохновленными люффами , которые свисали у меня в саду.
Что в искусстве и повседневности тебя вдохновляют?
Меня очень вдохновляет кино о прошлом — люблю фильмы о великих людях, основанные на реальных событиях. Люблю ездить на рынок «Левша» и с удовольствием изучаю там винтажные формы. Обожаю наблюдать за работами художников, которые изображают быт и людей. Нравятся работы Дениса Саражина, Анны Майоровой. Вдохновляет обучение скульптуре, занятие танцами и музыкой — мне нравится переигрывать ситуации в формы.
Так, например, во время учебы в Калифорнийском институте искусств мы изучали графику и типографику, умение вписывать их в концепт. Поэтому в своих коллекциях я использую римские цифры вместо арабских, шрифты с засечками вместо наивных — каждый элемент отвечает идее.
В деревне люди живут землей и молитвой, в коллекции Abika я добавила фразу на латыни copia ciborum subtilitas animi impeditur — «избыток пищи мешает тонкости ума».
Планируешь ли ты масштабировать свое дело или хочешь сохранить камерный формат?
Точно буду масштабироваться. Посуда пока останется камерным форматом, масштаб будет в разработке уникальных изделий для брендов и ресторанов. Мне это очень нравится, я ощущаю свое участие в развитии крутых брендов в России и за границей.
Какая твоя мечта: личная и для бренда?
Мечта для бренда — открыть фирменный магазин и расширить производство. Для меня же главная мечта — это дом, я рисую домик мечты с 4 лет: раньше это, конечно же, были замки, сейчас мечтаю о небольшом, но уютном домике, где каждый уголочек продуман до мелочей.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку моих персональных данных
