Текст: Катерина Дронова
Фото: пресс-материалы
Обложка: Yayoi Kusama
Сегодня стало известно, что 14 августа ушла из жизни Яёи Кусама, одна из главных художниц XX-XXI веков. Вспоминаем материал из Seasons Afernoon №3 — про биографию и стиль японской художницы и ее необычные цветы, деревья в горошек и гигантские сюрреалистические тыквы, которые раз в два-три года появляются в Нью-Йоркском ботаническом саду.
Яёи Кусама родилась в 1929 году в японском городе Мацумото, в семье, которая не поддерживала ее тягу к искусству. В 1958 году художница переехала в Нью‑Йорк, где быстро влилась в авангардное арт-сообщество и начала экспериментировать с повторяющимися узорами. Она прославилась благодаря фирменному горошку, гигантским тыквам и зеркальным «комнатам бесконечности», которые стали ее визитной карточкой. Кусама запомнится как одна из самых узнаваемых современных художниц, а ее выставки неизменно собирают полные залы.
Нью-Йорский ботанический сад и выставка Кусамы
Нью-Йоркский ботанический сад строили под впечатлением от британских Королевских садов в Кью — с американским размахом. В 1880-х биолог, профессор Колумбийского университета Натаниэль Лорд Бриттон с женой, тоже ученым-биологом, Гертрудой Элизабет Найт вернулся из поездки в Великобританию с мечтой создать в Нью-Йорке ботанический сад. Неизвестно, что поразило их больше — английские сады или главное строительное чудо того времени — Пальмовая оранжерея. Почти за полвека до возведения Эйфелевой башни архитектор Децимус Бертон и инженер Ричард Тернер построили в Кью самую большую оранжерею в мире. Тернер был пионером в использовании металлоконструкций, человеком смелым и оригинально мыслящим: он позаимствовал методы и инженерные решения у судостроительства, поэтому Пальмовая оранжерея похожа на перевернутый корпус корабля. Такая форма позволила возвести в Кью огромное для того времени здание из железа и стекла, не используя подпорные колонны.
В 1880-х в США таких строений еще не было, но инженеры уже вовсю раздвигали границы возможного, например, в Чикаго строили первые «облакоскребы» из стальных каркасов и стекла. Насколько поразительно и смело для того времени выглядела такая архитектура, можно представить, если вспомнить Дом Зингера или здание «У Красного моста» в Санкт-Петербурге, построенные по чикагской технологии: огромные окна, узкие простенки — это многоэтажные оранжереи в центре города.
Американцы — люди дела, поэтому мечта Натаниэля и Гертруды о первом в США ботаническом саде не осталась мечтой. Пара начала активно собирать пожертвования, обратилась к столпам нью-йоркского общества. Натаниэль придумал давать имена меценатов новым растениям. Тщеславие гранд-дам Нью-Йорка и интерес к флоре сделали свое дело — в 1891-м в лесу на берегу реки Бронкс открылся ботанический сад. Его первыми директорами стали создатели, а в проектировке участвовал архитектор и ландшафтный дизайнер Калверт Воск, соавтор знаменитого Центрального парка, Метрополитен-музея и парка вокруг Белого дома: на всем, что создавали Натаниэль и Гертруда, стояло клеймо высшей пробы.
Этот сад строили под впечатлением от британских королевских садов Кью.
К 1902 году была построена главная Оранжерея из стали, дерева, прозрачного и матового стекла. По форме она напоминает свою «бабушку» — Пальмовую оранжерею в Кью, но по размаху это настоящий Капитолий из 11 строений, образующих букву С. В центре под главным куполом находится Пальмовый павильон с бассейном. Это так по-американски: вдохновиться Старым Светом и помножить вдохновение на местные ресурсы и масштаб.
Документальное кино о Кусаме и еще пять фильмов о современном искусстве: читать
Биография Яёи Кусамы
Сегодня NYBG — не только ботанический сад, в который каждый год приезжает 1 млн посетителей, но и выставочная площадка. Последние двадцать лет здесь проходят выставки Яёи Кусамы — одной из самых ярких художниц ХХ–ХХI веков. Яёи сейчас 95 (текст написан в 2024 году, художницы не стало 14 августа 2026 года — прим. ред.), но она по-прежнему самый яркий цветок в этом саду: цветные неоновые парики, узнаваемый авторский горох, темные очки в пластиковой цветной оправе или прямой взгляд в камеру — Кусама создала себя сама.
Мир Кусамы не терпит границ: она уже несколько десятилетий покрывает знаменитым горошком все, до чего может дотянуться, — себя, одежду, арт-объекты, тела участников перформансов, лошадей, машины, деревья Нью-Йоркского ботанического сада. Ее выставки, работы и инсталляции (в которых тоже, конечно, без горошка никуда) называются «Космическая природа», «Погребенный в цветочном саду», «Моя душа распускается, как цветок», «Гимн жизни — тюльпаны» и проходят в бассейнах и на полянах сада. Это не наивное искусство и не сентиментальная живопись, как можно было бы подумать, услышав названия, а сложный замес из поп-арта, сюрреализма, экспрессионизма и других «измов», на которые богат ХХ арт-век.
Металлические цветы в бассейне пальмовой оранжереи — часть работы Яёи «Моя душа цветет
«Cети бесконечности» — так сама Яёи Кусамо называла свой любимый узнаваемый паттерн — горошек.
«Отдельная горошина — ничто, но взятые вместе тысячи горошин — сила»
Как все прекрасные цветы, Яёи Кусама боролась за жизнь: в юности она переехала из консервативной Японии в США, чтобы занять место в среде авангардных художников. Для женщины-художницы-азиатки без связей и денег это была цель из разряда «никогда». Она жила в Нью-Йорке более чем скромно, много рисовала, создавала скульптуры, обвивала пороги галерей, предлагая свои работы. И в какой-то момент написала письмо своему кумиру — художнице-абстракционистке Джорджии О’Киф. О’Киф посмотрела работы Кусамы, ввела ее в тусовку, познакомила с дилерами, нашла спонсора — в общем, поддула в паруса. Кто бы мог подумать тогда, в 1960-е, в какое большое плавание отправляется эта маленькая японка, как тогда казалось, «просто еще одна хиппи»: однажды она написала письмо президенту Никсону с требованием отменить войну во Вьетнаме.
Неукротимая Яёи открыла поп-арт раньше Энди Уорхола (которого она в 1990-е законно уличит в плагиате) и начала проводить перформансы раньше Марины Абрамович, создала свою — очень успешную — линию одежды, но главное — стала действительно одним из самых авторитетных художников своего времени. Ее фирменный узор — горошек — «сети бесконечности», как Яёи его называет, — попытка связать все со всем, создать коллективную Вселенную, в которой отдельная горошина — ничто, но взятые вместе тысячи горошин — сила. Не об этом ли говорит с нами сад, лес или поле — природа, доказывая, как бесконечно одинок цветок, как наивна травинка, как мала тень одного листа, но как велики и непостижимы сила и тайна тысяч цветов и трав?
Пресса прозвала Яёи Кусама Polka Dot Queen.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
