Текст: Софья Корепанова
Обложка: Саврасов А. К. Весенний вечер. 1886
Фото и картины предоставлены пресс-службой музея Новый Иерусалим
Выставка «Саврасов и тишина», которая до 31 мая проходит в музее «Новый Иерусалим», — не только про Алексея Саврасова (его 195-летний юбилей отмечают многие музеи России). Она и про 150-летнюю историю русского пейзажа. Софья Корепанова, друг Seasons и редактор телеграм-канала журнала «Собрание. Искусство и культура», побывала на выставке и убедилась, что впервые в полной мере запечатленная Саврасовым тишина, способна объединить творцов XIX, XX и XХI столетий.
Дорога к тишине
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897), сын купца третьей гильдии, уже в 12 лет писал на продажу небольшие гуаши, изображая популярные тогда бури и вулканы. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества его учителем был немецкий художник-романтик Карл Рабус. У Рабуса он перенял глубокое понимание романтизма в пейзаже — возможность воплощать переживания через изображения природы, а после смерти учителя взял на себя руководство классом и занимал это место до 1882 года. Среди тех, кто учился у Алексея Саврасова, — будущие звезды русского пейзажа Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров. Вместе с Виталием Пукиревым Саврасов создал учебник рисования для студентов.
В середине XIX века пейзаж считался в некоторой степени второстепенным жанром, призванным создавать декорации для портретов, жанровых и архитектурных сцен, служить фоном для исторических полотен. Исключением был пейзаж романтический — ярким представителем такого направления был Иван Айвазовский. Русскую провинцию почти не писали: после окончания Академии юные художники ехали писать Италию и там формировали насмотренность и образный ряд.
Исключением были художники круга Алексея Венецианова, которые не покидали родных мест, а учились штудировать натуру в школе рисования для одаренных детей, которую Венецианов открыл в своем имении в Тверской губернии. Там учились и талантливые крепостные, оттуда вышел и автор пейзажа «Русская зима» Никифор Крылов.
Саврасов подхватил линию круга Венецианова и протянул ее на столетия вперед — через Левитана до Коровина и Ларионова. Он мог, по словам Левитана, выражать «в самом простом и обыкновенном… интимные, глубоко трогательные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу». В пейзажах Саврасова нет накала страстей и жанровой сюжетности. Главными героями стали пространство, свет и воздух, а композиция подчинилась открытому горизонту. Он лишил пейзажную живопись примет красивости и воспитал в российском зрителе умение видеть поэзию и красоту там, где ее раньше не замечали.
Саврасов уже в 12 лет писал на продажу небольшие гуаши.
Ландшафт картины «Грачи прилетели» (1871, хранится в Третьяковке), известный каждому российскому школьнику по учебнику литературы, действительно предельно прозаичен: дощатые неприглядные строения, скрывающие часть церкви, неровные стволы берез, грязноватый мартовский снег. В «Проселке» (1873, хранится в Третьяковке) он превращает дорожную грязь в драгоценные слитки золота, серебра и перламутра, трава сияет россыпью изумрудов. У Саврасова появляется идея бескрайности русского простора, воспетого впоследствии десятком больших поэтов, от Тютчева до Блока.
Он сумел отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу.
Изображения предоставлены пресс-службой музея Новый Иерусалим
Национальный пейзаж развился в творчестве передвижников. На первой передвижнической выставке 1871 года были представлены несколько пейзажей, в том числе «Грачи» Саврасова. В среде передвижников появилась и распространилась практика рисования на пленэре (Саврасов говорил ученикам: «Ступайте писать — ведь весна, уж лужи, воробьи чирикают — хорошо. Ступайте писать, пишите этюды, изучайте, главное — чувствуйте»), а также долгих летних выездов «на природу». С легкой руки Саврасова Поволжье для нового поколения русских пейзажистов стало тем, чем для прежних была Италия. Он учил: «Без воздуха пейзаж — не пейзаж! Сколько в пейзаж березок ни сажай, что ни придумывай, если воздух не напишешь — значит, пейзаж дрянь».
В пейзажах Саврасова нет накала страстей и жанровой сюжетности. Главными героями стали пространство, свет и воздух, а композиция подчинилась открытому горизонту.
Сейчас пейзаж, где есть только небо и поле, кажется чем-то привычным. Но 150 лет назад он казался шокирующе минималистичным.
Почти на всех 35 полотнах Саврасова есть птицы. Это не только грачи, но и снегири, фазаны, цапли, куры и даже канарейки. Интересно, что первые пернатые, которых видят гости выставки, — это стая больших деревянных грачей на входе в музей: их вырезал Николай Полисский в мастерской «Никола-Ленивецкие промыслы». В первом зале экспозиции посетителя встречает многометровая видеоинсталляция «Остров птиц» Александры Митлянской. Деревья шумят, птицы гомонят — и эти же звуки потом слышатся возле картин Саврасова, придавая тишине его полотен характер вечности живой природы. Сам художник говорил: «Природа вечно дышит. Всегда поет, и песнь ее торжественна». Его цитаты запечатлены на стенах трех залов выставки и сопровождают гостей все время их путешествия по миру Саврасова и тех, кто им вдохновлялся.
От пленэра до видеоарта
В пространстве выставки на 2000 квадратных метров собраны 62 произведения из 19 музейных собраний и четыре объекта современного искусства из частных коллекций. Это выставка-инсталляция, где все подчинено единому замыслу. Проект реализован как образный диалог между искусством разных эпох, в основе которого — визуальные и эмоциональные переклички с живописью Алексея Саврасова. Мы видим, как его художественные идеи развивались в русском искусстве последующих десятилетий, по мере того как пейзаж утверждался в статусе самостоятельного и значимого жанра. Этот путь ведет от «пейзажных состояний» Исаака Левитана и величественной тишины Архипа Куинджи через тонкую работу с воздушной перспективой у Константина Крыжицкого и сдержанную силу образов Николая Дубовского к планетарным масштабам Ольги Соколовой, строгой геометрии Георгия Нисского, деликатному минимализму Андрея Мыльникова.
Мы покажем, как наследие мастера продолжает жить и сегодня, как его методы переосмысляются через призму новых технологий и медиаформатов. Это первая большая выставка художника за последние 20 лет, и мы воспринимаем ее как приглашение к новому разговору о русском пейзаже
Фото: Арман Тадевосян, предоставлено пресс-службой музея Новый Иерусалим
Концепция выставки позволила объединить вокруг полотен Саврасова произведения разных сюжетов и образов. Например, видеоинсталляция «Аврора» арт-группы «Синий суп» показывает пролет метеора по ночному небу: в центре ядро, мягко излучающее зеленовато-белый свет, от которого тянется постепенно растворяющийся в темноте полупрозрачный шлейф. «Представленные в том же зале пейзажи изображают контрасты закатного, буквально горящего неба, природу в момент перехода дня в ночь, где главным героем становится само Солнце. И „Аврора“ как будто впитала в себя колорит этих картин Саврасова. А „Метафизический брак Луны и Солнца“ подводит итог световым экспериментам художника, сталкивая два небесных светила в одной композиции», — говорит специалист по современному искусству, консультант выставки Ирина Горлова.
Фото: Арман Тадевосян, предоставлено пресс-службой музея Новый Иерусалим
За художественное решение экспозиции отвечают театральные художники во главе с Эмилем Капелюшем, который уже четверть века с успехом уже участвует в больших выставочных проектах в России и за рубежом, за звуковую среду — театральный саунд-дизайнер Павел Ховрачев. «Саврасов и тишина» стал вторым совместным проектом для команды Капелюша и куратора Ксении Новохатько после выставки «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви».
Сходить на выставку стоит ради того, чтобы взглянуть на русский пейзаж по-новому. Чтобы оценить естественную преемственность в развитии жанра, бережное отношение к тишине и пространству, передающиеся из поколения в поколение, от мастера к мастеру. А еще затем, чтобы ощутить скорый приход межсезонья с его распутицей, серым снегом и, конечно, грачами — времени, чью красоту научил нас видеть именно Саврасов.
Выставка продлится до 31 мая 2026 года. Адрес: Московская область, г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1.
Читайте также:
Давайте дружить
в телеграме!
