Текст: Софья Корепанова
Фото предоставлены пресс-службой Государственного Исторического музея
В последние дни перед Новым годом друг Seasons и редактор телеграм-канала журнала «Собрание. Искусство и культура» Софья Корепанова отправилась в Исторический музей на выставку «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России». И кажется, это одно из лучших место в Москве, чтобы проникнуться ощущением праздника.
На новой выставке в Историческом музее в центре Москвы нет корон и регалий, нарочитой демонстрации власти и богатства. Зато есть украшения, которые сотни мужчин и женщин, живших в России и Европе во второй половине XVII — начале XX веков, подбирали к костюму, прятали в шкатулках, передавали по наследству, отмечали в них горестные и счастливые события. Драгоценности с выставки рассказывают истории о вкусах и образе жизни, о радостях, печалях и домашнем укладе, а заодно и историю страны и общества.
«Очарование красоты» — первый большой показ части ювелирной коллекции Особой кладовой ГИМ. Особая кладовая появилась в Историческом музее в 1905 году благодаря коллекционеру Петру Щукину. Сегодня это огромное собрание декоративно-прикладного искусства, книг, оружия, монет и предметов роскоши, в том числе и украшений.
Нынешняя выставка — вдумчивый наглядный рассказ о том, как менялось отношение к украшениям на протяжении 250 лет и, конечно, как менялись сами эти украшения.
В Новое время украшения впервые перестали быть просто знаком статуса и стали способом говорить о себе, своих стилистических пристрастиях, выражать индивидуальность. Мир расширялся и менялся: географические, естественнонаучные и археологические открытия, техническая революция отражались и в ювелирных изделиях. Русская культура в XVII–XVIII веке начала сближаться с европейской: работы западных мастеров влияли на вкусы русской аристократии, а русские ювелиры успешно адаптировали новые технологии и материалы к отечественной ювелирной традиции.
Выставка «Очарование красоты» — это еще и этап научной работы с коллекцией: уточнение атрибуций, переосмысление художественных приемов.
Как устроено «Очарование красоты»
Выставка проходит в новом выставочном пространстве ГИМ возле нулевого километра. Цветовая гамма стен перекликается с палитрой классического русского пейзажа и предметами усадебной живописи, а геометрия залов напоминает грани драгоценного камня.
В экспозиции два раздела. Первый, «Художественный образ в ювелирных украшениях», фокусируется на художественном языке ювелирных украшений и материалах, через которые он формировался. Здесь собраны камеи разных эпох, предметы в археологическом вкусе, вроде гребня с мозаичным медальоном начала XIX века, украшения с гранатами, горным хрусталем, кораллами и бирюзой. Отдельное место занимают так называемые сентиментальные украшения: медальоны с прядями волос, миниатюрные портреты близких (и даже домашних животных), эгломизе с черными силуэтами для траурных ансамблей. Через эти вещи хорошо читается сдвиг от статусности к личному переживанию, момент, когда украшение становится носителем памяти и эмоций.
Во втором разделе, «От традиции к ювелирной моде», акцент смещается с образа на функцию. Украшения сгруппированы по типам: элементы костюма (пуговицы, запоны, броши), нательные предметы (кольца, подвески, кресты, серьги) и декор для головы и прически — от диадем и эгретов (ювелирное украшение для прически или головного убора — Прим. ред.) до гребней. Внутри каждой группы прослеживается собственная эволюция форм: так, ранние серьги не прокалывали ухо, а фиксировали на повязках или завязывали за головой, тогда как к середине XVIII века входят в моду бриллиантовые жирандоли, уже рассчитанные на крепление к мочке и ушной раковине. Любопытно, как на эволюцию ювелирных изделий влияла эволюция моды: новые предметы одежды требовали и новых аксессуаров. Когда появились женские платья с декольте и укороченными рукавами, ассортимент нательных украшений сразу расширился за счет браслетов, кулонов, медальонов.
Еще одна любопытная часть выставки — шкатулки, в которых хранились те самые украшения. От больших и тяжелых «кабинетов» с десятком расписных ящичков и кованых ларчиков в русском стиле до лаконичных коробочек размером с абрикос. Есть и стенд с портретной миниатюрой в ювелирных оправах, и несколько старинных зеркал.
Выставку сопровождает богатая программа. В ней лекции, мастер-классы, совмещенные с теоретической частью, и просто воркшопы, где можно, к примеру, изготовить серьги по мотивам украшений Русского Севера. Отдельно хочется отметить качественное цифровое сопровождение выставки: интерактивные стенды с простой навигацией помогают углубить знания о конкретных экспонатах и направлениях (скажем, украшениях, изготовленных в технике мозаики). QR-коды на стенах ведут на дополнительные материалы — вот, например, подробный рассказ обо всех камнях, которые использовали русские ювелиры.
Выставка продлится до 11 мая 2026 года. Адрес: Красная площадь, дом 1. Исторический музей. Вход №2
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку моих персональных данных
