Пять шедевров живописи на 51 Российском Антикварном Салоне

Изображения предоставлены пресс-службой 51 Российского Антикварного Салона

Есть шедевры живописи, которые не украшают стены музеев, а хранятся в частных коллекциях и выставляются очень редко. Оттого встреча с ними еще более трепетна. На 51 Российском Антикварном Салоне, который пройдет в Москве с 26 по 30 ноября, можно будет увидеть картины Кустодиева, Рериха, Боголюбова и других великих художников. Рассказываем, на стендах каких галерей искать шедевры.

Борис Кустодиев. Чаепитие. 1913 год

Работы Бориса Кустодиева словно возвращают в детство: в беззаботное, сказочное время, где даже цвета казались ярче. Картина 1913 года «Чаепитие» погружает в полную доброй грусти ностальгию: зритель переносится на семейные посиделки за вечерним чаем в саду. Здесь и сирень, которая, кажется, и по сей день растет на каждой даче, и фарфоровый сервиз, который словно достали из серванта специально для этого вечера, и накрытый угощениями стол, и душевные беседы. Будто все идеально в этой «стране Кустодии», от того она и кажется такой далекой. 

Картину можно увидеть на стенде
1-15.

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927). Чаепитие. 1913 г. Холст, масло. 118,6 х 138,5 см. Представляет Арбатская находка

Алексей Боголюбов. Крушение корабля «Ингерманланд». 1848 год

Алексей Боголюбов был академиком, специализировавшимся на морских пейзажах. Его мастерство высоко ценилось при Дворе: он занимался живописью с великим князем Алексеем Александровичем и будущей императрицей Марией Федоровной. На Салоне будет представлено впечатляющее полотно Боголюбова, рассказывающее о гибели парусного 74-пушечного корабля «Ингерманланд», принадлежавшего Балтийскому флоту Российской империи. Трагедия произошла у берегов Норвегии в 1842 году во время сильного шторма. Художник искусно изобразил закатное солнце, пробивающееся сквозь грозовые тучи, словно подчеркивая контраст между ужасом и красотой момента. По уровню мастерства работа не уступает произведениям Ивана Айвазовского, главного соперника Боголюбова среди художников-маринистов.

Картину можно увидеть на стенде 
1-29.

 

Боголюбов А. П. Крушение корабля «Ингерманланд». 1848 год. Холст, масло. 86 х 129 см. Представляет Центр Мираль

Николай Рерих. Весть. 1918 год.

Картину «Весть» Николай Рерих написал в 1918 году — через год после революции и эмиграции сначала в Англию, а затем в США. С 1917 года Рерих находился на лечении в тогда еще финском Приладожье. Он посвятил серию работ этим местам. «Ладога с бесчисленными скалистыми островами очаровательна», — описывал их художник. Впору суровому времени, в которое было создано это произведение, композиция передает состояние «подвешенности» и неопределенности. Лучнику, вглядывающемуся вдаль, не удается разглядеть, что ждет за горизонтом, его цель не видна. Рерих будто намеренно обрывает поле зрения героя.

Картину можно увидеть на стенде 1-27.

Рерих Николай Константинович (1874-1947). Весть. 1918 год. Фанера, масло;. 45,4 х 75,5. Предоставлено Художественной галереей «Москва»

Владимир Немухин. Домик с рыбой. 1990 год

На Российским Антикварном Салоне покажут работы Владимира Немухина, классика второй волны русского авангарда, чье творчество сегодня переживает новый виток популярности. Одно из его произведений — композиция из цикла с ломберными столами, на которых художник остроумно составляет условные натюрморты или пейзажи, вписывая в коллажи неожиданные предметы: свои «визитные» игральные карты, электрический керамический изолятор с проводом, рыбу, игрушечную машинку и другие артефакты. С помощью этих вещей Немухин словно выстраивает концептуальную и духовную связь с мастерами русского авангарда 1910-х — 1920-х годов.

Картину можно увидеть на стенде 
1-5.

Немухин В.Н. Домик с рыбой. 1990. Холст, акрил, коллаж, ассамбляж. 90 х 90. Представляет «Меандр Антик»

Георгий Нисский. Лыжник, 1950-1960-е.

Георгий Нисский — мастер пространства. Лаконичная композиция  «Лыжника», характерная для художника серовато-жемчужная гамма — Георгий Григорьевич умело передает ощущение монументальности природы на фоне небольшого силуэта человека. Эта кажущаяся простота наталкивает на глубокие размышления о жизни, мортальности, вечности. Александр Дейнека в предисловии к альбому картин Нисского написал: «Его работы — не виды определенных мест, существующих на нашей планете, но своего рода эталоны лесов, полян, деревень. Именно потому, что в основе работ Нисского всегда лежит широкая обобщенная мысль, они звучат эпически».

Картину можно увидеть на стенде 
1-38.

Нисский Георгий Григорьевич (1903-1987). Лыжник, 1950-е - 1960-е. Бумага, гуашь; 34,8 × 24,9. Предоставлено Галереей Дзамашвили

Приглашаем увидеть эти и другие шедевры Антикварного Салона с кураторской экскурсией от Школы Seasons, а также поучаствовать в презентации нового номера журнала Afternoon — узнать подробнее и зарегистрироваться

Понравилась статья?
Подпишитесь на нашу рассылку!
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку моих персональных данных

Спасибо за подписку!
Вам на почту придёт письмо для подтверждения адреса, а дальше — ждите писем редакции. Мы рады, что вы с нами!

Мы используем cookies и Яндекс.Метрику для аналитики и удобства. Продолжая использовать сайт, вы даёте ООО «Сизонс проджект» (ОГРН 1107746643850) согласие на обработку данных и принимаете условия Пользовательского соглашения. Если не согласны — отключите cookies в браузере или покиньте сайт.