Фото: Екатерина Кожевникова
На крупнейшей арт-ярмарке Латинской Америки SP-Arte на соседних стендах прошедшей весной встретились два архитектора – Вера Одынь, создательница бюро Form, и Педро Усече, классик бразильского модернизма. Завязался разговор – профессиональный и межпоколенческий. Времени не хватило, и Педро пригласил Веру на семейный ужин домой.
Это материал из нового номера Seasons Afternoon, его можно купить на Ozon, Wildberries, Яндекс.Маркет
30 лет я непрерывно занимался архитектурой, а потом меня увлекла мебель, предметный дизайн.
Педро, вы родом из Венесуэлы, но много лет прожили в Бразилии. Как Бразилия повлияла на вас лично и профессионально?
Я приехал в Сан-Паулу в 1984 году, уже имея диплом архитектора. Особого культурного шока у меня не было— все страны Латинской Америки имеют много общего. Основное отличие заключалось в языке. Моим первым местом работы была строительная фирма. Но я быстро ушел в самостоятельное плавание— мне хотелось свободы. Постепенно Сан-Паулу стал мне родным городом, здесь такая концентрация этносов, которая незаметно влияет на подсознание.
30 лет, с 1984 по 2014 год, я непрерывно занимался архитектурой. Потом переехал во Флориду, США, где в течение восьми лет продолжал работать с бразильскими проектами, одновременно разрабатывая и собственноручно изготавливая авторские предметы. А дальше уже был переезд в Португалию.
У вас своя собственная потрясающая коллекция мебели, дизайнерских объектов и искусства. Как получилось, что вы стали коллекционером?
В 1990 году, когда я открыл студию и шоурум, начал устраивать там выставки, приглашая художников и предоставляя им пространство бесплатно. Это помогло привлечь посетителей и дало возможность показывать не только искусство других авторов, но и мои собственные проекты в области архитектуры, мебели, освещения и предметов быта. Я много общался с галеристами и художниками, часто мы просто обменивались — мебелью и произведениями искусства, это и стало основой коллекции. Мой выбор всегда был основан на инстинкте, эмоциях и никогда — наинвестиционном расчете. Я знаю лично всех художников, чьи работы вы видите вокруг, как будто в доме собрались друзья.
Вот эта красивая красная модернистская скамейка в вашей коллекции — работа классиков бразильского дизайна братьев Кампана. Расскажите историю этого объекта.
В 1995 году в одном магазине дизайна в Сан-Паулу проходила групповая выставка, и скамья Onda была частью экспозиции. Я заинтересовался этим предметом. Пришел в студию Умберто и Фернандо Кампана, чтобы обсудить детали — хотел, чтобы скамейка была изготовлена из нержавеющей стали и могла стоять на улице. Ну и надо было ее сделать устойчивее. Фернандо предложил решение: утяжеленные ножки, которые идеально устранили проблему. Однако Кампана не работали с нержавеющей сталью, и поэтому они дали мне разрешение изготовить скамейку на моей фабрике. Процесс оказался таким сложным, что в производство ее не запустили. В итоге сделали один экземпляр — вот он.
Когда вы создаете новые дизайнерские объекты, что обычно служит отправной точкой— абстрактное изображение или форма? Может быть, желание работать с определенным материалом или идея создать уникальную функцию?
У меня нет строгих правил творческого процесса. Иногда все начинается с конструктивной схемы, которая позволяет разработать целую коллекцию мебели — столы, стулья, кресла, буфеты. В других случаях я исследую минимальные пределы прочности материала. Но одно могу сказать точно — это всегда стремление к балансу, в котором эстетика и эргономика равно важны.
Я лично знаю всех художников, чьи работы вы видите вокруг, как будто в доме собрались друзья.
Есть ли среди созданных вами предметов такой, который особенно дорог вам?
Кресло Mulher — это был мой «первенец».
Вы больше трех лет живете в Португалии. Как складывается там жизнь? Чем Португалия отличается от Бразилии — и что она предлагает с точки зрения творчества?
Мы переехали в Порту в апреле 2021 года. Качество жизни там исключительное во всех отношениях — культура, музыка, искусство, гастрономия. И это город идеального масштаба, позволяющий передвигаться пешком. Профессионально я продолжаю работать с бразильскими заказчиками, каждый год приезжаю сюда, вот эту квартиру мы и сделали для таких наездов. А свой бразильский дом, который публиковали многие интерьерные журналы, сдали.
Педро, вы несколько раз меняли страну проживания и направление своей профессиональной деятельности. Что помогало каждый раз двигаться вперед и не бояться перемен? Какой личный или профессиональный совет вы могли бы дать?
У меня есть привилегия— по-настоящему наслаждаться тем, что делаю, я люблю свою профессию. Где бы я ни жил, я всегда нахожу себе работу, проектирую предметы издания, пользуясь техникой прошлого века: карандашом и бумагой, циркулем, угольником, параллельной линейкой. Думаю, я буду заниматься этим до самого конца.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку моих персональных данных
