Текст: Катерина Дронова
Фото: пресс-материалы
Бумажные работы современных художников шуршат и шелестят, идут складками, уводят в другие миры. Недолговечная, хрупкая бумага может выразить многое, если ей довериться. Рассказываем о пяти мастерах из разных стран, произведения которых нас завораживают.
LUCILA BISCIONE
Аргентинская художница Lucila Biscione, автор обложки журнала Seasons of Life 48, живет в Берлине и из окна своей мастерской видит облака. Кажется, именно их она превращает в ажурные миры, в которых легко заблудиться. В коллажах Лючилы силачи с высокими барочными прическами прячутся в ветвях, зайцы-канатоходцы идут по веревочке, натянутой между двумя стволами, счастливые существа качаются на качелях и рассыпают конфетти на гуляющий внизу народец. Здесь одновременно целуют ручку, смотрятся в зеркальце, трубят в рог, жонглируют, чешут под подбородком летающую собачку, вплетают в прически птиц, выдумают мыльные пузыри и отращивают крылья.
Мы, как и счастливые берлинцы, которые могут увидеть работы Лючилы воочию в витринах магазинов, остановились, не дыша, и принялись разглядывать эти восхитительные процессии. И нам уже кажется, мы слышим звон колокольчиков, скрип колесиков, хлопки воздушных поцелуев, шелест платьев и хруст веток под ногами в ботиночках с высокой шнуровкой.
DANIELE PAPULI
«Cкульпографии» итальянского художника Даниэля Папули (Daniele Papuli) — это тысячи склеенных между собой листов. Они складываются в ковры, полки, колонны, спирали, шары и украшают витрины Hermès и Missoni, путешествуют по мировым галереям, используются в театральных постановках.
Даниель был уже зрелым скульптором, работающим с традиционным гипсом и деревом, когда «заболел» бумагой. Он начал отливать ее вручную, вырезал, даже сделал бумагу для арткниги, выпущенной тиражом в 300 экземпляров. А затем придумал, как придать бумаге объем, и вернулся к скульптуре. Теперь его приглашают оформлять выставочные стенды, спектакли и перформансы, он придумывает «звуковые» скульптуры — продолжает экспериментировать.
MARIT ROLAND
Художница Марит Роланд (Marit Roland) родилась и выросла в Осло, среди норвежских снегов. Она работает исключительно с бумагой, делает предметы разного масштаба — и такие, что могут поместиться в коробочке, и те, что занимают целую музейную комнату.
Она мнет, складывает объемные формы, скручивает белые и цветные листы, подвешивает их под потолком или ставит бумажные скульптуры в центре зала. Ее предметы абстрактные, крупные, в некоторые можно даже войти, как в комнату. У Марит проходит несколько выставок в год, она успевает преподавать и курировать образовательные программы Национального музея искусств.
JACOB HASHIMOTO
Две бамбуковые палочки плюс цветная рисовая бумага — и готов традиционный японский воздушный змей. Эту простую древнюю технику использует Яков Хасимото (Jacob Hashimoto), американский художник японского происхождения, который живет и работает в Нью-Йорке. Из легких модулей он создает пейзажи со сложными ландшафтами, облаками, бумажными реками, текущими с потолка.
Каждая инсталляция имеет название, например «Первая известная карта Луны», «Моя утраченная романтика», «Никогда не наступающее завтра» — они задают направление воображению зрителя, за что художнику-абстракционисту всегда хочется сказать спасибо.
ANGELA GLAJCAR
Скульптуры немецкой художницы Ангелы Гляйкар (Angela Glajcar) особенно часто выставляют в церквях, возможно потому, что им нужен большой объем, много воздуха вокруг. Лондонские, американские, немецкие соборы — католическая архитектура с ее вытянутыми формами и особенным витражным светом оказывается созвучной современному искусству.
Ангела делает разрывы в бумаге и накладывает один лист на другой, чтобы получить объемы, похожие на цветы. Белые работы художницы парят над полом, как сброшенные ангельские одежды или крылья.
Опубликовано в журнале Seasons of life, выпуск 48.
Архивные номера и новые выпуски ищите в онлайн-магазине.
Читайте также:
