Текст: Мария Трошина, Юлия Шустова
Фото на обложке: Дмитрий Яшин
Пока за окном лежит снег, ищем весну на полотнах русских импрессионистов. Эти и еще около сотни картин от более чем пятидесяти мастеров — от Саврасова и Левитана до Коровина и Бурлюка — можно найти на выставке «Импрессионизм с русской душой», которая проходит в Серпуховском историко-художественном музее до 16 августа.
«Цветущие деревья» Мануил Аладжалов
Нач. XX века. Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»
Картина Аладжалова «Цветущие деревья» — своеобразный гимн весны. Здесь художник использует пастозную технику, к которой часто прибегал в этот период, нанося неразбавленную краску густыми, рельефными мазками. Краска ложится по-разному в зависимости от движения кисти, что позволяет передать изменчивость мотива и избежать статичности изображения. Такой способ письма придает композиции внутреннюю динамику.
«Ледоход на реке Оке» Василий Поленов
1918 г. Серпуховский историко-художественный музей
Работа относится к периоду особой сосредоточенности и философской глубины в творчестве В. Д. Поленова. Зиму 1917–1918 годов, время тяжелых социальных потрясений в стране, художник провел в усадьбе Борок, вдали от столицы.
Весну 1918 года его старшая дочь называла «изумительным временем» общего творческого подъема. Изображая пробуждение реки, Поленов достигает редкого равновесия между наблюдением и чувством. Картина построена на тонких сочетаниях голубых, серебристых и серо-зеленых оттенков, создающих ощущение чистоты воздуха. В этой светлой гармонии нет драматизма — лишь тишина, дыхание весны и медленное движение льдин по Оке.
Ледоход становится многозначным символом: он выражает неумолимое течение времени и обновление жизни, а также рождает философское размышление о её постоянстве и тихой, неутомимой силе.
Айвазовский, Гоген, Абрамович: главные выставки 2026 года в России и мире
«Сад цветет» Виктор Батурин
1911 г.Частное собрание
Батурин — воспитанник МУЖВЗ, ученик Ильи Прянишникова, Владимира Маковского и Василия Поленова. Творческая манера Батурина складывается на стыке наследия передвижников и поэтического ощущения природы. Связь с Поленовым во многом объясняет его особое отношение к саду как к пространству, где природа и человек существуют в гармонии.
В 1911 году работа, на которой художник запечатлел яблоневый сад усадьбы Льва Толстого, была приобретена с выставки для Зимнего дворца.
Еще более десяти выставок, спектаклей и концертов в Москве: куда сходить в марте
«Весна. Дождливый день» Арнольд Лаховский
1912 г.Частное собрание
Учеба в Академии художеств и работа в мастерских Чистякова, Киселева и Дубовского, а также многочисленные поездки — от Палестины до Парижа, Венеции и Скандинавии — формировали его художественное видение. В 1910-х годах отчетливо складывается и укрепляется одна из ключевых тем его творчества — образ российской провинции. Он трактуется художником без драматизма, скорее с тихой радостью и вниманием к поэзии повседневности. Лаховский воспринимает распутицу как момент обновления, когда еще тусклый свет, влажный воздух и зыбкость земли создают ощущение нестабильности, из которой рождается весна
«Весна» Витольд Бялыницкий-Бируля
1908 г. Серпуховский историко-художественный музей
Начало XX века стало временем творческого расцвета Витольда Бялыницкого-Бирули. В 1901 году, по приглашению Николая Колокольцова, владельца имения Ворониха, художник приезжает в Удомлю и навсегда связывает с этими местами свою жизнь. Здесь он находит темы и настроение, определившие его дальнейшее творчество. Позднее, в 1912 году, на берегу Удомельского озера Бялыницкий-Бируля строит дачу «Чайка», ставшую его постоянным домом и мастерской.
Картина «Весна», созданная в 1908 году — в год присвоения художнику звания академика живописи, — ярко отражает уже сложившуюся манеру мастера. Продолжая традицию русского лирического пейзажа, восходящую к творчеству Саврасова и Левитана, Бялыницкий-Бируля с особой точностью передает хрупкое состояние природы весной: прозрачный воздух, мягкий свет и первые признаки пробуждения.
В центре композиции — тонкая березка и бурная река, уходящая вглубь картины. Скромные сельские постройки на берегу придают пейзажу подлинно национальный характер.
Не только грачи: зачем ехать в Новый Иерусалим на выставку «Саврасов и тишина»
«Март в деревне» Константин Вещилов
Конец XIX – начало XX в. Серпуховский историко-художественный музей
Первые уроки живописи Константин Вещилов получил на Валааме. В 1898–1904 годах обучался в Императорской Академии художеств в мастерской И. Е. Репина. Современники отмечали его как одного из любимых учеников мастера; поддержка Ильи Ефимовича сыграла важную роль в становлении молодого художника.
Раннее творчество живописца было связано с крупными историческими полотнами. По собственной инициативе, стремясь к более глубокому знанию и пониманию истории, он окончил Императорский археологический институт в Санкт-Петербурге.В 1911 году он был приглашен на должность художника Морского министерства, остававшуюся вакантной в течение многих лет после смерти А. Боголюбова.
В 1910-е годы его интерес смещается в сторону камерного пейзажа. Освободившись от академической риторики, Вещилов обращается к лирическим мотивам природы, уделяя большое внимание свету, цвету и живописному впечатлению момента. Хотя не все его картины были написаны на пленэре, многочисленные этюды позволяли ему мастерски воспроизводить увиденную красоту.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
