Текст: Екатерина Фурцева
Каждый год получать сотни заявок на участие в конкурсе «Мейкеры», любоваться талантом и смелостью креативных предпринимателей, выбирать победителей — большая радость для нашей команды. С финалистами этого года поговорила куратор конкурса Екатерина Фурцева.
Ян Лосовский
Украшения. Кострома
Я учился на ювелира, начинал как подмастерье, а теперь у нас с женой Алиной своя мастерская «Пальма в северном саду». Это наша основная деятельность. Еще есть большое общее дело — семья и дом с садом. У нас нет разделения на работу и дом, все требует труда и любви.
Появление мастерской — не внезапное дело, а текущий процесс внутреннего роста. Первые украшения я создавал для жены, а когда собралась целая коллекция, мы маленькими шагами запустили студию. Первыми покупателями стали наши друзья, потом закрутилось.
Я занимаюсь созданием украшений, жена — продвижением. Еще нам помогает вся наша семья и друзья. Все как-то включены в жизнь мастерской, и это очень большая поддержка.
Каждое изделие — любовь и мой подарок жене. Никаких хитов и трендов. Моя основная цель — создавать то, что нравится. А самая большая сложность — это неизвестность и невозможность планирования верных шагов, все достигается путем опыта. Сначала ошибки расстраивали — теперь уже не вызывают так много эмоций: понимаешь, что просто нужна оптимизация процессов.
Меня вдохновляет природа, искусство прошлых лет и обыденная жизнь. Процесс создания эскиза начинается с идеи, которая раскрывается по пути изучения и наблюдения. Силы появляются от обратной связи покупателей.
Илья Рожков
Мебель. Орехово-Зуево
Я учился в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова в Москве. Работал как художник и педагог в школе искусств, но к работе с деревом меня влекло с детства. Недавно мы с женой переехали в новую квартиру, и я нарисовал и сделал для нее книжный шкаф, на навершии которого изображен лев, читающий книгу. Считаю это основанием мастерской «Рожков мебель». Сначала шкаф со львом для семейной библиотеки, потом был мольберт для работы акварелью, а после стали появляться заказы.
Каждый заказ начинается с эскиза, перерастающего в чертеж. Все предметы придумываю и делаю сам. Я люблю то, чем занимаюсь: читаю книги по столярному делу, изучаю свойства дерева, работаю с разными породами, интересуюсь опытом других мастеров. Мое правило: предметы должны быть не только красивыми, но также прочными, надежными и долговечными. В работе большое значение имеет инструмент, его качество и ассортимент: чем больше всего есть в мастерской, тем больше операций ты можешь сделать. Особенное внимание уделяю ручному инструменту, так как в работе с традиционным столярным искусством (не просто ремеслом) очень много узлов и соединений делается именно им.
Отдельная тема в моем творчестве — скамья-сундук. Это интересный и очень функциональный предмет, который мне заказывают чаще всего. На нем приятно сидеть, а под откидным сиденьем достаточно места для хранения вещей. Сразу приходят на ум мысли о бабушкином сундуке, где лежат всякие интересные штуки, или же о сундуке невесты, куда складывают приданое.
Моя мастерская вроде бы небольшая, но требует моего полного вовлечения — в прошлом году я ушел с преподавательской работы. Сейчас мечтаю о расширении мастерской и превращении ее в полноценную мануфактуру.
Юлия Ефремова
Аксессуары. Рязань
С детства я шила одежду куклам, много рисовала, тяготела к дизайну, смотрела модные показы на фэшен-каналах, но даже подумать не могла, что можно мечтать о профессии, связанной с модой или конструированием одежды: другие задачи были у семьи. Лет в 19 во мне проснулась страсть к вязанию, и я научилась вязать по бесплатным видео из интернета. Благодарю всех тех энтузиастов и блогеров за вклад в мое обучение.
На что мне везет постоянно, так это на людей, которые оказываются рядом в нужный момент. Я по-прежнему вяжу сама и уже два года как — вместе с моими дорогими коллегами Натальей и Тоней. Довольно сложно найти мастера с хорошей техникой. Вяжут многие, но немногие — качественно.
«Юже» — мой первый коммерчески успешный ремесленный проект. Я неплохо зарабатываю, но трачу на зарплаты мастерам, участие в маркетах, разработку новых моделей, развитие и обучение больше заработанного. Работаю параллельно администратором детского бассейна, чтобы иметь подушку безопасности. «Юже» — это моя душевная и духовная потребность. Проект амбициозный, но самореализация — не самоцель, я просто чувствую, что это мой путь и моя ответственность и что я не могу это бросить. Чем больше людей вовлекаются в проект, тем сложнее бросить, и слава богу!
Прошлой зимой настоящим хитом оказалась наша ажурная балаклава — она появилась в 2021 году, когда такого еще не вязали. Следующим таким ответом стал чепчик с михайловским кружевом — это невероятно красивое кружево Рязанского края, которое, как и многие другие промыслы, чуть не исчезло за годы революции, войн и других испытаний XX века. В таких вопросах включается мой внутренний компас.
Одной левой
Максим Ушаков
Специальный приз. Санкт-Петербург
Я — врач-травматолог-ортопед, кистевой хирург. Параллельно больше 13 лет занимаюсь искусством: выпустил пару сборников стихов, с друзьями организовали концерт-спектакль для презентации моей книги.
В 2025 году запустил проект адаптивной посуды «Одной левой» для людей с инвалидностью, без конечности или с повреждением рук. Мы делаем качественные и красивые тарелки из керамики, облегчающие прием пищи тем, кто вынужден есть только одной рукой. Все началось с вопроса пациента: есть ли посуда, облегчающая прием пищи, ведь у него одна рука в гипсе уже третий месяц. Я обещал поискать и… не нашел. Точнее, были иностранные варианты, и я подумал, что неплохо бы создать что-то свое.
Началось с любимого и ненавистного одновременно — необходимости преодолеть инертность жизни. Когда ты визуализировал нечто и хочешь, чтобы оно было — живое и материальное. И тебе нужно преодолеть тугой барьер реальности, чтобы это нечто все-таки родилось. Нарисовал чертеж, придумал варианты, нашел керамиста — моего дорогого товарища Олега, заказал прототип, отнес его в федеральный центр протезирования, отдал врачу МСЭ (медико-социальная экспертиза, занимающаяся выдачей пациентам инвалидности) — и вот наконец получил положительные отзывы от реальных пациентов. Родилась уверенность в том, что такой проект нужен и полезен, что он рабочий.
Проектом «Одной левой» я занимаюсь параллельно с работой в операционной клинике, где лечу травмы и ортопедические патологии верхних конечностей. Но он тоже служит задаче сделать жизнь людей с ограниченными возможностями чуточку легче, приятнее и красивее. Прибыли это пока не приносит, зато дает моральное и эстетическое удовольствие.
Northceramics
Юля Воронина
Керамика. Омск
В четыре года я первый раз взяла в руки глину. Это детское впечатление волшебства осталось со мной до сих пор. Преподаватель показывал, как сделать колючки для ежика: взял мягкий кусочек глины и продавил через ситечко. Для меня это был визуальный и тактильный восторг. Это когда намазываешь в детстве масло на печеньку, придавливаешь сверху другой — и оно по бокам начинает выходить такими рифлеными кусочками. Любовь с первого взгляда. Потом в художественной школе у нас был отличный преподаватель по керамике, и я не расставалась с глиной до десятого класса.
Но в университет пошла изучать архитектуру. Во время учебы у нас неожиданно ввели факультатив по керамике — тогда я уже поняла, что это не просто так. Незаметно для самой себя осознала, что не могу не лепить и что это все-таки должно быть моей основной деятельностью. Когда родился ребенок, некогда было лепить что-то крупное, и я решила попробовать делать кружки. Сфотографировала, выложила, получила отклик — так потихоньку и появился бренд northceramics. Название и темы работ вырастают из впечатлений от родной природы. Я нежно люблю тайгу, старицы, ручьи, рыжеватые речушки, текущие из Васюганских болот, густые туманы, лесные травы и животных родных краев. У нас с мужем есть еще один большой проект — Sever Ceramics, где мы учим детей рисованию, архитектуре, керамике и истории искусств, учим их думать как художник. Я занимаюсь идеологической частью, программой и преподаю керамику. Эти два проекта очень взаимосвязаны: если бы я не лепила и не рисовала сама, не смогла бы вдохновлять детей, и они часто в ответ дают мне вдохновение.
В проект я очень включена, почти все делаю сама. Сильно помогает моя мама — лепит основы и сидит с детьми, когда я работаю над остальными этапами. Это очень много. Если бы не она, коллекции выходили бы раз в пять лет.
Pollimona
Полина Калашникова
Игрушки. Москва
Я родилась в Тарусе, моя мама — художник по ткани, папа — учитель истории. В возрасте трех лет мне сделали операцию на сердце, и меня ждала долгая реабилитация. Я не ходила в садик, и все свободное время мы с мамой рисовали.
В пять лет состоялась моя первая выставка. Многие в Тарусе знают меня как юную художницу Полю, которая рисует работы в технике батик. Я участвовала в выставках, побеждала в международных конкурсах, ездила на фестиваль детского творчества в Швейцарию.
Но в 15 лет мне все это надоело. Раздражало, что все видят во мне художника и не дают самой решить, кем я хочу быть, когда вырасту. Я определилась и поступила в Высшую школу экономики, чтобы стать бизнесвумен. Закончила бакалавриат по направлению «Интегрированные коммуникации» и работала в рекламе и маркетинге. Но на очередной презентации заскучала и подумала: а что, если я буду рисовать столько часов, сколько работаю на работе? Каких успехов в рисовании я могу добиться? К тому моменту у меня уже был маленький бренд одежды Pollimona — яркие свитшоты с моими детскими картинами.
Дальше меня ждал двухгодичный курс иллюстрации Виктора Меламеда в Британской школе дизайна. С 2018 года я иллюстрирую и придумываю детские книги, создаю иллюстрации для коллабораций с брендами, экспериментирую с фанерой и керамикой. Преподаю, а также веду наброски в нашей мастерской на Покровке.
Первые большие арт-объекты — подушки-игрушки — мы сделали вместе с моей мамой. Я придумываю персонажей, мама подбирает ткани
и шьет все вручную. Не все покупатели могут позволить себе такие трудоемкие и дорогие изделия, как наши игрушки-подушки, поэтому вскоре родился наш отдельный проект с мамой моей подруги — мы стали делать игрушки «с ладошку». Все началось с пяти персонажей, которых Елена сшила к моей выставке в Тарусе в 2024 году. Каждый был в единственном экземпляре, и все они разлетелись в день открытия.
Проект с игрушками помогает мне почувствовать себя предпринимателем: считать деньги, договариваться, планировать. Это не то, что мне дается легко, но когда получается — я радуюсь как герой. Но вообще-то больше всего на свете я просто люблю играть. Рисование для меня — игра. Но выходит, что теперь я организовала еще одну работу — бесконечно играть в игрушки. Думаю, что маленькая Полечка внутри меня счастлива.
Pharos
Кирилл Филатов
Декор. Москва
Я — архитектор-концептуалист. Раньше занимался исключительно архитектурой — проектировал частные и общественные здания, жилые поселки, парк-отели. Как-то подумал о том, что архитектурные макеты сами по себе могут быть объектами искусства, не только средством достижения цели. В 2018 году я познакомился с искусствоведом и композитором Ильей Батыршиным, поделился с ним идеей, и вместе мы создали арт- студию PHAROS. Илья взял на себя менеджмент и аудиосопровождение наших инсталляций, а я занимаюсь самими объектами. Мне кажется, у нас отличный тандем.
Мы работаем с бетоном — первоматерией для архитектора, но в более камерном и скульптурном формате. Работа в качестве архитектора дает мне методологию и масштаб, а студия — это моя художественная свобода.
Технология литья не требует ювелирной точности, но каждый объект — это ручная работа, что и рождает его уникальность. Мое любимое в студии — абсолютная творческая свобода, и это же самая большая сложность. Оставаться верным своей концепции в условиях рынка, не превращая искусство в ремесло, это постоянный поиск баланса.
Мое вдохновение — архитектура Луиса Кана с ее вневременным светом и тишиной. Живопись Хоппера, запечатлевшая драматургию одиночества. Графика Эшера, исследующая саму природу пространства. И, конечно же, концепция города — его ритм, мифология и поэзия, что скрыта в фактуре улиц, недостижимые места, спрятанные от глаз простого обывателя.
Я мечтаю создавать крупные site-specific-инсталляции, где бетонные скульптуры будут вступать в диалог с архитектурой, а сопутствующие цифровые медиа — оживлять это пространство. Планы — развитие студии в направлении малых архитектурных форм, ландшафтного дизайна, тотальных художественных экспозиций, погружающих зрителя в цельную реальность, сотканную из материального и, возможно, цифрового.
Наталия Новикова
Одежда. Санкт-Петербург
Свой бренд «Змиевский» я основала в 2022 году и назвала в честь дедушки по маминой линии. С ее родными я провела большую часть времени. Они любили кино, историю и литературу, привили мне желание учиться, поэтому фамилия дедушки для меня — это теплая, невидимая связь с ним и его семьей.
Мне всегда хотелось заниматься одеждой, хотя училась я зарубежной филологии, а потом педагогике. Безумно люблю старинные вещи, но ими скорее приятно обладать, чем носить: они недолговечны в эксплуатации и требуют реставрации. Поэтому я начала искать старые лекала и переосмыслять их.
Все началось с дружбы с конструктором в одном ателье. Я прогуливала скучные пары, приходила к ней шить, а она помогала мне и делилась винтажными тканями, благодаря которым мои задумки оживали. Сначала шила только для себя. Потом поняла, что хочу это делать профессионально, поступила на художника по костюмам. Мне хочется создавать не просто одежду, а целый проект: нравится продумывать подачу, интегрировать элементы театра, кино, литературы и искусства.
У бренда есть небольшая команда: два конструктора-портных, SMM-специалист и моя мама, она помогает с вышивкой. Я принимаю активное участие во всех этапах: придумываю модели, курирую пошив (макеты, ткани, правки), делаю ручной декор, продумываю стратегию. Сейчас я уже не одна, и это огромная радость — есть с кем обсудить идеи.
Сегодня, помимо бренда, работаю на производстве театральных декораций, нянчусь с ребенком и преподаю ему английский, а иногда шью костюмы для кино и театра. Не могу делать одно и то же каждый день, люблю многозадачность, это мой способ уйти от рутины. Но в будущем планирую полностью посвятить себя проекту, собрать маленькую сильную команду, а вокруг нее — комьюнити творческих людей.
Алина Петухова
Текстиль. Москва
По образованию я журналист, по профессии — маркетолог, по зову души — художник, и рисую
я с детского сада. Однажды меня долго не забирали родители, и воспитательница (эх, как сейчас помню эту диву!) с роскошными вьющимися пшеничными волосами, тонкой талией и длинными пальцами села со мной рисовать. На бумаге появилась красивая девушка — сейчас бы это назвали fashion illustration. Я влюбилась в скетч! И посыпались девочки на полях учебников, в тетрадях — везде!
Я вернулась к творчеству в 2020-м, через два года после рождения сына Давида. Начала писать картины, в разгар ковида случилась первая продажа — появилась опора. Потом были долгие и непростые поиски своего авторского стиля. 2023-й стал переломным. Мне посчастливилось оказаться участницей арт-резиденции во Франции, где неожиданно проявился новый стиль письма — фигурная абстракция. Но в картинах мне не хватало тактильности, живого присутствия, которое человек может ощутить не только зрением, но и кончиками пальцев. Случайно мне попалась техника ковровой вышивки и тафтинга. Я загорелась, попробовала делать ковры-трансформеры и ковровые панно — так появился бренд «НИТИ».
Сейчас я все делаю одна. Помогает моя семья поддержкой и, например, транспортировкой работ, оформлением стендов на выставках. Мои изделия не для всех, но они вызывают особый интерес у дизайнеров интерьеров игрой фактур, неочевидными цветами, которые уживаются в формате рисунка метр на метр.
Пока я работаю дома, но мечтаю о своей студии с высокими потолками. Хочу делать большие ковры и панно. Горю желанием попасть на ARTDOM 2026, выставляться за границей. Также хочу под брендом «НИТИ» выпускать необычные предметы интерьера в коллаборации с другими креаторами. Меня вдохновляет внутренний голос, который говорит мне: «Твори, показывай, рассказывай».
Все победители получили ежедневники и полезные книги от наших друзей, издательства «Альпина Паблишер», а также подписку на цифровую книжную платформу «Альпина.Плюс». Проект «Одной левой» стал победителем в специальной номинации от краудфандинговой платформы Planeta.ru.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку моих персональных данных
