Текст: Катя Абламская
11 октября в Белграде, в галерее N.EON, открылась выставка «Me_mories lost and found» — второй кураторский проект русских художниц в эмиграции. Этот проект — разговор о том, как память формирует нашу реальность, и насколько она может быть иллюзорной.
Экспозиция собралась вокруг самых разных художественных практик — от печатной графики и коллажа до видео-арта, текстиля и керамики. Каждая работа здесь — попытка поймать мимолетные мгновения, о которых мы так часто забываем. Каждый художник — уникальный автор со своим видением темы изменчивости и ненадежности памяти.
Катя Абламская
Художница по текстилю, enfant terrible ткачества, нарушающая все традиционные правила искусства. Катя окончила Строгановку, стала членом Московского союза художников. Но хотя она обучалась в академической среде, ее работы меняют привычные представления о текстиле. Рыбацкие сети, металлические губки, старые провода, микросхемы и пластик обретают новую жизнь. Они превращаются в постиндустриальные пейзажи, отражающие современный мир и его сложные отношения между природой и технологией. Специально для выставки была сделана серия коллажей ODDS AND ENDS на переработанном картоне.
Женя Горохова
Современная многопрофильная художница с архитектурным образованием и опытом работы в мультипликационной студии. потребность быть свободной, стремление высказаться о вещах, о которых обычно никто не спрашивает, привели Женю в мир искусства. Основные медиумы художницы — живопись и керамика. На выставке Женя представила серию керамических объектов «Mythomania», поэтичную и ироничную, в которых она обращается к сакральным темам, интерпретируя их через личный опыт.
Гала Машанова
Современная художница, создающая нефигуративные коллажи. В своих работахотходит от традиционного представления о коллаже как нарративного искусства с узнаваемыми образами и фокусируется на гармонии фактур и цветов. В серии коллажей, представленных на выставке, ключевую роль играет цвет. В них он средство передачи тонких эмоциональных состояний. Гала активно экспериментирует с материалами, основываясь на интуиции, создавая многослойные текстуры, которые вызывают у зрителя разнообразные ассоциации.
Лидия Бараник
График с архитектурным прошлым и тягой к экспериментам. В работах использует разные техники печати, чтобы исследовать человеческие состояния и воздействие окружающей реальности на индивида. Лидия состоит в Союзе Художников России и женском объединении печатных графиков Принт-Коммуна. Находясь в эмиграции, она остро чувствует оторванность от своих корней, истории и воспоминаний и необходимость искать новые опоры. В проекте «Отпечатки» художница вручную печатает образы на винтажных тканях Югославии, пытаясь таким образом проникнуть в историю места, соединиться с новой культурой и обрести чувство принадлежности.
Ира Брана
Фотограф и визуальная художница, исследующая темы памяти, дома, социальных связей, тактильности и телесности. Работает с контекстами, архивами, предметами и фрагментами повседневности. Найти, заметить, переосмыслить, домыслить — важные составляющие ее метода, будь то современный натюрморт или автопортрет. Ира создает новые связи и смыслы, соединяя декоративное и элитарное, съедобное и несъедобное, личное и безличное, добавляя авторский взгляд, юмор, метафору. На выставке были представлены четыре проекта — принт на холсте с вышивкой, фотографии, объекты в смешанной технике и бумажные коллажи.
Ольга Оборотова
Художница, ювелир, создатель бренда ювелирных украшений. В прошлом архитектор, привыкший к выверенности и строгости пропорций. В настоящем — керамист, ищущий свободу от рационального подхода. Ее творчество — возможность уйти в другую сторону, создавать органичные, неидеальные формы и непрактичные объекты, вдохновленные стремлением к красоте и радости. На выставке представлена серия ваз, дуэт скульптур и настенное панно.
Ирина Ключникова
Мультидисциплинарная художница. Имея серьезное академическое образование в области искусства, художница тяготеет к иронии и использует детские или наивные материалы: папье-маше, рельефы из пенопласта, бутафорское пластиковое зеркало, бисер. Вдохновляясь сюжетами средневековой иллюстрации, она переводит изображения на крупные формы бумажных ваз, смешивая ботанические и анималистические мотивы с размышлениями о личных и общих психологических процессах. Они откликаются в текущем периоде жизни — хаосе, поиске корней, желании найти опору, выращивании защитных шипов, стремлении к проявленности и нотках ностальгии.
Ольга Безбородова
Мультидисциплинарная художница, работающая в жанре сюжетного видео-арта: Ольга объединяет видео съемку, анимацию и коллажные техники. Работа «Prénom Carmen», представленная на выставке, — воспоминания о событиях и мечтах, свободные ассоциации и творческие интерпретации, возникшие под влиянием музыки из балета Кармен-сюита. Видео художницы, для которых она перевоплощается в разные образы, наивны, местами смешны, искренни и метафоричны.
Читайте также:
