Изображения и фото предоставлены KGallery
До 13 сентября в KGallery в Петербурге проходит выставка «Окно, в котором… Собрание Власовых-Шишмаревой» — это проект-погружение в место, где жили и творили три поколения ленинградских-петербургских мастеров и их окружение. Эта династия — пример того, как художественная традиция передается не только через навыки и приемы, но и через особое отношение к миру: внимание к деталям, умение видеть поэзию в обыденном, стремление выразить внутренний драматизм в сдержанной форме. Рассказываем о главных героях выставки и их работах.
Экспозиция выставки «Окно, в котором… Собрание Власовых — Шишмарёвой». Фото предоставлены KGallery
Окно одного и того же дома в Комарово снова и снова писали три поколения семьи Власовых-Шишмаревой. Менялись эпохи, художники, времена года, но окно оставалось любимым сюжетом — точкой, где встречались внутренний мир художника и меняющаяся реальность.
Татьяна Шишмарева (1905–1994): поэзия линии и тишины
Татьяна Шишмарева — мастер тонкого линеарного рисунка, в котором сочетаются строгость формы и эмоциональная глубина. Для нее линия была главным выразительным средством: стремительная, уверенная, она задавала ритм каждому листу и наделяла его «ритмическим многоголосием». Шишмарева работала пером, углем, карандашом, шариковой ручкой, добиваясь чистоты и выразительности каждого штриха.
Ключевым жанром в ее творчестве стали интерьеры. Композиционным центром большинства из них было окно — связь с внешним миром и своеобразный хронометр проходящих лет. В этих работах художница умела передать не только предметную среду, но и состояние времени: тихое утро, вечерние тени, морозные узоры на стекле. Среди знаковых работ — «Окно» (1966), «Интерьер (солнце сквозь занавеску)» (1979), «Вечернее окно» и другие.
Особую силу имеют ее поздние произведения из серии «Ночь на Гаврской» (1981), созданные после смерти сына Бориса Власова. В них сдержанность и формальная простота становятся способом молчаливого, но пронзительного выражения горя. Татьяна также известна как автор выразительных портретов современников — художников, искусствоведов, актеров. В ее портретах важен жест: он становится важнейшей характеристикой личности.
Сходить перед выставкой: 7 мест в Петербурге, где можно позавтракать
Василий Власов (1905–1979): рисовальщик, педагог, рассказчик
Василий Власов — художник широкого диапазона: график, иллюстратор, художник кино, педагог. Учился во ВХУТЕИНе у К. С. Петрова‑Водкина и А. И. Савинова, посещал киноотделение высших государственных курсов искусствознания. Его творческая судьба была непростой: арест в 1932 году, ссылка, затем возвращение к активной художественной и педагогической работе.
Власов оформил знаменитый фильм «Выборгская сторона», много преподавал, работал в экспериментальной литографской мастерской. Но особенно значима его книжная графика: от довоенных изданий до «Маленького Мука» Вильгельма Гауфа (1970) — одной из самых узнаваемых его работ. Рисунки пером и тушью в сочетании с акварелью получились увлекательными, пластичными, по‑восточному красочными.
Среди других важных проектов — иллюстрации к «Приключениям Одиссея» (1956) и «Троянской войне и ее героям» (1964) Е. А. Тудоровской. Эти работы показывают эволюцию его подхода: от повествовательной, детализированной манеры к более условной и пластически лаконичной.
Для Власова рисунок был не только техникой, но и способом мышления. Он предпочитал графитные карандаши разной твердости, свинцовый карандаш (дававший серебристый тон), иногда гуашь. Монохромность его листов обладала богатой световой и тональной палитрой.
Елена Власова (1948 — 2024): сюжет и метафора
Елена Власова, дочь Василия Власова, училась в Художественно‑промышленном училище им. В. И. Мухиной, занималась прикладным дизайном, книжной графикой и плакатом, но основное внимание уделяла станковой графике. На ее творчество сильно повлияла атмосфера дома, где искусство было естественной частью жизни, а также работы Татьяны Шишмаревой и Бориса Власова. Ее ранние работы («На веранде», «Дачный интерьер», «Вечер») перекликаются с «комаровскими» композициями Бориса Власова: их объединяют вертикали, предметная насыщенность, эмоциональная интонация, подчеркнутая угольным штрихом.
В портретах Елена Власова умела уловить контраст и неожиданность: например, в работе «Директор высших патентных курсов» (1983) сочетание облика милой молодой женщины и ее строгой должности создает особый эффект. Со временем ее творческая индивидуальность раскрылась в сюжетных композициях с образной метафоричностью и поэтической фантазией: «Осенние грибы» (2002), «На серебристых холмах» (2006), «Борщевик наступает» (2008). Часто ее привлекали состояния сумерек, дождливых вечеров, темной осени — они окрашивали ее пейзажи и интерьеры драматическими интонациями.
В поздних работах заметна беспокойная угловатость манеры, напряженные ритмы света и тени, приглушенное освещение — все это помогало передать нужную атмосферу и решить поставленную творческую задачу.
Смотреть — это уже работа: дом художницы Кати Рожковой
Борис Власов (1936 – 1981): энергия движения и «суровый стиль»
Борис Власов, сын Василия Власова и Татьяны Шишмаревой, стал одним из ведущих ленинградских рисовальщиков поколения «оттепели». В его творчестве соединились семейная традиция и поиски нового пластического языка. Он стремился не просто наследовать, а нарушать общепринятые границы — жанровые, технические, стилистические.
Характерные черты его работ — драматизация среды, напряженные светотеневые отношения, подвижные ритмы. Особенно это заметно в камерных листах, посвященных мастерской и домашнему пространству: свет и тени усиливают эмоциональную напряженность.
Важную роль в его искусстве сыграли спортивные увлечения: Борис Власов был горнолыжником, велосипедистом, и эта любовь к движению отразилась в его работах. Серия автолитографий «Большой приз Ленинграда» стала его визитной карточкой: в ней художник нашел собственную «формулу движения», точно передав стремительность велогонок лаконизмом линий и ритмом композиции.
В пейзажах и интерьерах Борис Власов умел сочетать сдержанность и энергию. Например, в серии зимних черно‑белых пейзажей Комарово 1980 года («Сосны», «Снег на деревьях», «Сосульки») вертикальные композиции создают почти музыкальную гармонию заснеженных деревьев, хранящих зимний покой. А в интерьерах, напротив, контрасты сочных цветовых оттенков подчеркивают почти агрессивную декоративность предметов («Оранжевый интерьер», «Красный интерьер»).
Особое место в его наследии занимают иллюстрации, в том числе к повести Э. Хемингуэя «Старик и море» (1978). В них литературный сюжет превращается в притчу о судьбе человека: лаконичные, будто вырубленные на камне композиции передают битву старика за жизнь.
Городская летопись: московские вывески, пережившие века
Татьяна Власова (род. 1971): текстиль как живопись
Татьяна Власова, дочь Бориса Власова, — художник по текстилю, владеющая сложными авторскими техниками. Училась в Художественно‑промышленном училище им. В. И. Мухиной, но важнейшим пространством ее формирования стало Комарово, дом бабушки и дедушки — Татьяны Шишмаревой и Василия Власова.
Тема любимого пригородного поселка перешла из живописи на тканые панно. В сериях 2018–2020 годов Татьяна Власова по‑своему интерпретирует знакомые пейзажи, сохраняя вековую гармонию леса и моря, вертикалей сосен и горизонталей залива. Ее удлиненные композиции строятся на цветных ритмах: цвет решает структуру пространства — будь то пронизанный светом старый лес.
Для создания своих панно художница использует сложный набор материалов — шелк, шерсть, лен, хлопок, войлок — и сочетает разные техники: коллаж, вышивку, ручное ткачество. Получается сверкающий калейдоскоп красок, складывающийся в единую картину.
Помимо текстиля, Татьяна Власова работает и с бумагой: композиции «Снег» и «Зимний лес» (обе — 2019) демонстрируют ее умение рисовать и использовать разнообразные приемы для передачи собственного восприятия мира. Прозрачная «снежная» фактура этих листов подчеркивает неисчерпаемость ее художественных средств.
Династию объединяет любовь к рисунку как к основному языку искусства, чуткость к свету и ритму, а также глубокая связь с Комарово — местом, где природа, быт и творчество сливались в единое целое. Через разные материалы и жанры — от линейного портрета и интерьера до тканого панно — эти художники сохраняли и развивали свой художественный взгляд, который и сегодня остается живым и значимым для зрителей.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
