Фото предоставлены пресс-службой ЦСИ AZART
Существуют состояния, которые почти невозможно удержать надолго: внимание, тишину, внутреннюю собранность. Для художницы Ольги Чернышевой рисунок — один из способов их вернуть. До 17 мая в Центре современного искусства AZART проходит ее выставка «С листа», которая учит наблюдать за метаморфозами жизни, замедляться и видеть то, мимо чего большинство из нас проходит, не заметив. Разбираемся, чему можно научиться на выставке художницы.
Внимательно наблюдать за миром
Проект «С листа» фокусируется на графических произведениях Ольги, а рисунок для нее, как и живопись, — ритуал спокойствия, который заземляет, аккумулирует внутреннюю собранность. Художница тонко фиксирует обыкновенную жизнь и помогает вспомнить о красоте повседневности: о шуршащих под ногами листьях, о мерцающих бликах на воде, о щебечущих воробьях на ветке, о художественной кисточке, которая придерживает комнатное растение, о больших роскошных люстрах в метро, напоминающих кроны деревьев.
С натуры я рисую близких людей, собаку (которой не стало в позапрошлом году), делаю наброски из окна и изредка в кафе. Все остальное — с использованием фотографий или просто из головы. С мольбертом в городе не стояла со времен студенчества. Это, кстати, был непростой опыт. Тебе нужно одновременно рисовать и правильно отвечать на вопрос: «Разрешите посмотреть, как рождается картина?».
К замедлению и наблюдению располагает и экспозиция выставки. Она устроена так, что торопиться на ней не получается — маленькие записочки-описания разбросаны по залам: их нужно искать, останавливаться, читать. Текст — почти такой же полноправный герой выставки, как рисунки или фотографии. Иногда его можно увидеть даже на полу.
Рисунки вообще выросли из книг, работали там: поясняли, украшали и тексты, и отдельные буквы. Есть еще вариант, когда сама буква была рисунком. В иероглифах это осталось до сих пор. Для меня рисунки и тексты неразрывно связаны. За правильно найденным глаголом стоит образ.
Читать мир «с листа»
«С листа» — это также выставка про непосредственность восприятия, умение «читать» мир напрямую. Серия работ, посвященных «Денискиным рассказам» в издательстве V-A-C Press (2023), выполнена как спонтанные эскизы на альбомном листе — у некоторых из них даже не обрезаны края от пружины. Зритель, знакомый с творчеством Виктора Драгунского, узнает в рисунках Ольги образы сюжеты из «Шляпы гроссмейстера», «Он живой и светится», «Что я люблю», а также может присесть и перечитать эти рассказы прямо в зале. Эта часть выставки обращается к детским воспоминаниям и ощущению мира, в котором все еще можно удивляться. Порой нам так важно почувствовать внутреннего ребенка, чтобы очароваться жизнью.
Этот же «детский» взгляд Ольга запечатлела на своей фотографии «Портрет Молодой Сойки», где птенец смотрит на мир с распахнутым и удивленным взглядом, на который способны только самые юные существа.
Куда команда Seasons идет в марте: концерты, выставки, маркеты в Москве
Воспринимать тишину как пространство для воображения и размышлений
В пространстве выставки отсутствуют фоновые звуки для того, чтобы зритель мог достичь глубокого погружения и осмыслить увиденное в тишине. В то же время тишина выступает средой, в которой зритель сам может услышать завывание ветра, шелест листьев, движение воды, взмах крыльев птиц, бродя по залам с нежными живописными работами «Звук в лесу» и «Москва-река», видеоинсталляцией Blue ovals с водной гладью и плавающими белыми лебедями, акварелями из серии «Стирки», которые висят на веревке и словно сушатся на ветру.
Много раз делала и продолжаю делать попытки что-то слушать — это плохо срабатывает. Получается, что максимальная концентрация достигается в тишине. Ловила себя на таких ситуациях: играет музыка, я работаю, вдруг звонят и просят срочно сказать что-то конкретное. Я выключаю музыку и начинаю внимательно искать нужный материал. И это странно — что для решения общих вопросов необходима тишина, а когда работаешь, кажется, что музыка может сопутствовать. В общем, в моем случае все по отдельности. Фоновую музыку я не люблю в принципе.
Теплу навстречу: рассматриваем весенние картины русских импрессионистов
Доверять собственному взгляду
В основу проекта легла новая книга Ольги Чернышевой «О рисунках», в которой собраны графические работы художницы разных лет. В книгу, выпущенную Музеем AZ, вошли тексты искусствоведа Екатерины Андреевой и куратора проекта Евгении Киселевой-Аффлербах. Устроена она иначе, чем большинство изданий про искусство — здесь рисунок рождается первым, а подпись дополняет его на полях. Книга тренирует внимание и учит видеть главное, позволяет остаться с работой наедине прежде, чем слово предложит готовый ответ и избавит от необходимости искать его самостоятельно.
Не только грачи: обзор выставки «Саврасов и тишина» в Новом Иерусалиме
Книжки с картинками — это обычно книги с текстами и иллюстрациями к ним. Тут же — обратный случай: рисунок появляется первым, он потенциально может иметь бесконечное количество надписей, но есть одна, которая остается с ним. Важен баланс, диалог, слой между рисунком и голосом. Беззвучные рисунки я тоже очень люблю, но ловлю себя на том, что в случае, если увиденный где-то рисунок мне нравится, ищу глазами этикетку, как будто что-то ценное узнаю о происхождении, о причине появления рисунка. Существует магия взаимодействия между изображениями и буквами, хотя у рисунка всегда остается свой собственный смысл. Он в скорости линий, в их направлении, в форме пятен и ритме. Рисунки не равны надписям. Они — действие. Белый лист — посчитанная пауза.
Соприкоснуться с работами Ольги Чернышевой можно на ее выставке «С листа» в ЦСИ AZART до 17 мая.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
