Фото обложки: Нина Виноградова
Российская арт-индустрия полна новых имен, на ярмарках современного искусства не протолкнуться, коллекционеры раскупают работы еще до открытия выставок, профессия куратора супер-популярна, как и искусствоведческое образование. Вместе с основательницами онлайн-галереи Elephant in the Louvre Ириной Глазковой, Рузанной Оганесян и Юлианой Инжеватовой разбираемся в коротких и длинных курсах по современному искусству.
Дистанционный курс «Современное искусство» подойдет сторонникам академического образования. Весь материал на занятиях подается последовательно — от периода авангарда до XXI века — и сопровождается списком дополнительной литературы. В каждом видео преподаватели уделяют внимание определенному направлению в искусстве, тенденциям в конкретный период времени и людям, сыгравшим важную роль в искусстве в то время.
Авторы курса — заведующий образовательным отделом ММОМА Алексей Масляев, магистр изящных искусств Александр Журавлев и автор текстов о современном искусстве Наталия Протасеня — расскажут о главных событиях, изменивших облик искусства в ХХ веке, и о том, как трансформировалось наше представление о роли художника.
The Museum of Modern Art несколько лет назад запустил бесплатный курс «Что такое современное искусство?» (What Is Contemporary Art?). В оригинале он записан на английском, для слушателей доступны субтитры на русском языке. Программа полноценно погружает в современную арт-среду: искусствоведы и культурологи знакомят слушателей с различными течениями в современном искусстве, такими как стрит-арт, перформанс и активизм. А художники из разных стра: Колумбии, Индии, Словении или Руанды — на примере значимых для современного культурного процесса работ рассказывают о разных художественных подходах к искусству, насущных проблемах и вопросах, которые ставит наше время.
Московская школа современного искусства подойдет тем, кто решил глубоко погрузиться в сферу современного искусства и освоить одну из профессий в этой области. Например, здесь есть такие специальности: современная живопись, арт-менеджмент, кураторство.
Это полезно еще тем, что вы встречаете единомышленников, людей с похожими вкусами. Хороший старт для создания собственного арт-проекта, будь это выставка, медиа или галерея
Программа «Международные стратегии в арт-бизнесе» ориентирована на студентов, которые хотят развиваться в области маркетинга, продвижения и организации событий в сфере искусства. На лекциях расскажут про основные тенденции российского и зарубежного арт-рынка, а также про устройство индустрии современного искусства. В программу обучения входит посещение вернисажей и арт-ярмарок.
Важное преимущество Московской школы современного искусства — собственное галерейное пространство U Contemporary, расположенное в Центре современного искусства Винзавод. У студентов и выпускников есть возможность представить свои работы в этом выставочном пространстве и уже на этапе учебы встретить свою аудиторию.
Фотографии предоставлены пресс-службой Московской школы современного искусства
Здесь есть и подготовительные курсы для абитуриентов, и повышение квалификации для профессионалов индустрии, и курсы для новичков. Программы поделены на сезонные школы (осенняя, зимняя, весенняя и летняя), внутри которых есть своя тематика: история современного и классического искусства, реставрация, арт-менеджмент и история кино.
В рамках зимней школы стартует программа «Музейная педагогика: культурно-просветительская работа в современном музее», которую разработала куратор Третьяковской галереи Дарья Пыркина. Она расскажет о специфике музейно-педагогической работы с различными типами аудитории, о возможных форматах работы с каждым из них. Слушатели курса также смогут под руководством наставника проработать собственный проект образовательной программы к выбранной выставке или экспозиции.
Школа Masters существует как частный образовательный проект с лекциями, мастер-классами, экскурсиями, культурными поездками и отличным книжным со специализированной литературой по искусству. На его базе есть как онлайн-программы в сфере искусства, так и очные мероприятия в Москве и Санкт-Петербурге. На арт-встречах можно лично пообщаться с приглашенными арт-экспертами: историком искусства и костюма Ольгой Хорошиловой, руководителем отдела культуры Института Сервантеса Татьяной Пигаревой и художником, историком искусства, играющим одну из центральных ролей в российском современном искусстве, Дмитрием Гутовым.
В лектории «Синхронизация» можно пройти годовой курс «Как стать искусствоведом» с полным погружением в профессию. Этот вариант отлично подойдет для тех, кто хочет освежить и систематизировать свои знания по истории искусства. Эксперты последовательно рассказывают о разных эпохах, от первобытности до XXI века, поскольку без понимания классического искусства трудно оценить современное.
На курсе много практики: слушателям предложат подготовить групповой проект или написать эссе, чтобы научиться глубоко анализировать искусство. Лекции проходят два раза в неделю по вечерам в будни, но все вебинары доступны в записи, так что программу можно проходить в своем личном темпе.
Видеоарт — это одна из самых динамичных и быстроразвивающихся форм искусства, знакомимся с ним онлайн. Автор курса искусствовед Александра Першеева разбирает, в чем отличие видеоарта от кино, как художник управляет вниманием зрителя и какие элементы видеоарт заимствует у живописи, перформанса и скульптуры.
Читать также:
