Неспешно блуждать по музейным залам, подолгу всматриваться в картины, находить новое в давно знакомом и нырять в совриск — успеть везде и отыскать жемчужины непросто. Собрали для вас подборку главных выставок весны вместе с Elephant in the Louvre, сообществом влюбленных в современное искусство, которое регулярно рассказывает о новых именах, местах и событиях российской арт-сцены.
Новая Третьяковка, ул. Крымский Вал, 10
до 13 августа
Название недавно открывшегося выставочного проекта Новой Третьяковки говорит само за себя: музей предлагает посетителям «увидеть неизвестное» и познакомиться с произведениями выдающихся художников и малоизвестных авторов, хранящимися в его фондах.
Произведения в новой экспозиции подобраны по жанровому принципу: архитектурные виды и изображения городов; интерьер, бытовой и исторический жанры. На выставке соседствуют работы Федора Алексеева и Василия Кандинского, Карла Бодри и Аристарха Лентулова, Наталии Гончаровой и Алексея Венецианова. Картины, близкие по сюжету, в силу временны́х различий отличаются по пластическому языку и цветовому решению.
Alina Pinsky Gallery, ул. Пречистенка, 28
до 1 мая
В арт-пространстве Алины Пинской проходит выставка True Colors, лейтмотивом которой стал «цвет» как принципиальное средство художественной выразительности. На выставке представлены работы художников, чьи отношения с цветом выходят за рамки конвенциональной цветопередачи. Эти отношения либо подчинены персональной мифологии экспрессионистического мышления — констратного и экстатического, либо основаны на цветовых теориях. В проект вошли произведения Игоря Шелковского, Михаила Чернышова, Наталии Турновой, Игоря Скалецкого, Евгения Музалевского, Тимофея Парщикова, Вики Бегальской и других. На выставке также показаны работы из коллекции галереи, а том числе французского художника-абстракциониста Клода Бельгарда, которого называли «одним из последних колористов, но в истинном, почти философском смысле этого слова и выражения», и Жерара Шнайдера, одного из главных художников французской лирической абстракции, чьи отношения с цветом были эмоциональны и интуитивны.
Музей русского импрессионизма, Ленинградский проспект, 15с11
до 21 мая
Идея выставки родилась из интересного факта о системе художественного образования прошлого столетия: в конце XIX — начале XX века самые перспективные выпускники петербургской Императорской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества получали возможность после окончания учебы отправиться в пенсионерскую поездку «для усовершенствования в искусстве» — путешествие по Европе: Франции, Германии, Италии и другим странам. В работах, созданных молодыми художниками за рубежом, мы видим и то новое, что они узнали и успели увидеть в Европе, и усвоенные уроки мастеров Старого Света, и эксперименты в духе новой живописи, и оригинальные творческие решения.
Среди студентов-«отличников», представленных на выставке, всемирно известные сегодня имена: Айвазовский, Поленов, Кустодиев, Репин и многие другие. А дополнением к ним служит камерная экспозиция зарубежной живописи с работами европейских художников, чьи имена встречаются в письмах и воспоминаниях русских живописцев о заграничных поездках.
Музей Москвы, Зубовский бул., 2
до 18 июня
В 1923 году в Москве открылся первый теоретический и одновременно художественный центр искусства моделирования одежды Ателье мод — прообраз будущего Дома моделей одежды. В честь 100-летия этого события в Музее Москвы проходит выставка «Дом моделей. Индустрия образов».
Экспозиция «Дома моделей» рассказывает, как в прошлом столетии развивалась концепция единой системы моделирования одежды для промышленного производства. В фокусе внимания — три ключевых для Москвы и всей страны «института одежды»: Ателье мод, Дом моделей на Сретенке и Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту. Каждый из них сыграл важную роль в становлении системы домов моделей одежды.
Проект под кураторством искусствоведа Ксении Гусевой основан на обширном исследовании и продолжает серию выставок музея, посвященных художественным экспериментам XX века.
Музей АРТ4, Хлыновский туп., 4
до 30 декабря
АРТ4 — это первый частный музей российского современного искусства, созданный в Москве коллекционером Игорем Маркиным в 2007 году. Впервые за долгое время в его пространстве размещена постоянная экспозиция: с февраля и до конца текущего года проходит выставка «Щель». Выставка занимает три зала музея и представляет произведения искусства хедлайнеров собрания АРТ4 — Кабакова, Гороховского, Бродского, Краснопевцева и многих других.
«Щель» — возможность не просто получить доступ к шедеврам из запасников музея, но и познакомиться с личной историей приобретения каждой вещи, узнать, что движет коллекцией сейчас. Выставка станет живым организмом, который в течение года будет пересобираться, реагируя на события и новости через призму коллекционерский взгляд основателя музея Игоря Маркина.
Фонд Ruarts, Трубниковский пер., 6
до 4 июня
Выставка состоит исключительно из работ современных художниц и исследует пустоту как отсутствие и, наоборот, как неисчерпаемую возможность. На выставку стоит идти за новыми смыслами, точками противостояния и опоры. А еще — чтобы познакомиться с современными художницами и переосмыслить коллекцию фонда Ruarts, которая насчитывает более 2000 произведений искусства.
На выставке представлены работы из коллекции Фонда Ruarts, музейных и галерейных собраний, в том числе Anna Nova, Iragui Gallery, Pogodina Gallery, Syntax Gallery, pop/off/art, «Триумф», галереи Марины Гисич, Московского музея современного искусства, а также из частных коллекций.
Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11
до 2 июля
На эту выставку можно пойти всей семьей: возраст неважен, знаток вы искусства или только начинаете знакомиться с этим миром — тоже. Экспозиция посвящена взаимоотношениям науки и искусства и множеству проявлений их взаимного влияния друг на друга: например, как художники писали картины с помощью камеры-обскуры или как произведения искусства исследовали законы физики.
Выставка состоит из шести разделов: астрономия, биология, физика, оптика, география и биомеханика — и более 80 произведений, охватывающих временной промежуток в 500 лет, начиная с эпохи Позднего Возрождения до новейшего искусства, от произведений Дюрера и Рембрандта до инсталляций современных художников. Среди представленных в экспозиции мастеров — Рембрандт Харменс ван Рейн, Питер Брейгель Младший, Кацусика Хокусай, Жорж Сёра, Фернан Леже, Жоан Миро, Казимир Малевич, Павел Филонов, Иван Леонидов и другие.
Проект организован совместно с Политехническим музеем, предоставившим ключевые экспонаты для разных разделов выставки. Значительную часть экспозиции занимают интерактивные зоны, снабженные специальными объектами и приборами, позволяющими погрузиться в тему той или иной области знания.
ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8
до 31 августа
Проект, запущенный ЦСИ Винзавод в 2017 году для поддержки молодых художников, уже сменил 9 сезонов и работает как настоящая «фабрика звезд». Это не статичная экспозиция, а открытые мастерские, где художники работают в едином пространстве. Сюда можно попасть без предварительной записи и понаблюдать за процессом создания произведений искусства и пообщаться с художниками. По итогам каждого сезона участники представляют финальный проект в формате групповой выставки.
В девятом сезоне под руководством куратора Леры Конончук участвуют молодые художники — Саша Пучкова, Виталий Тюрлик, FARANGIZ Ra, Vivato Eka, Жения Кузьма, Саян Байгалиев, Мара Пилясинская, Даня Пирогов, Марина Кошлина.
Галерея сцена/szena, отель «Рихтер», ул. Пятницкая, 42
до 21 мая
Если вы хотите продолжить исследование искусства молодых российских художников и заодно познакомиться с современным концептуальным искусством, советуем сходить на выставку «Комната для всех» в знаковую для поклонников искусства наших дней галерее сцена/szena. Это групповой проект, созданный галереей совместно с воронежскими самоорганизациями художников «Daipyat» и «Утилизация». В экспозицию входят работы десяти авторов разных поколений. Центральной темы проекта намеренно нет, но работы объединены общими для художников идеями: воронежская мифология, детство и ностальгия, понятия земли, памяти и повседневности.
Ресторан Soma, Петровский бул., 14
продлена до 19 мая
Soma — это шампанское, комфортная еда, авторские коктейли и живой джаз в здании главных кутежей Московской знати конца 19 века — бывшего ресторана «Эрмитаж».
Deep list — это проект по подбору современного искусства, переосмысливший галерейные стратегии и возможности коллекционирования.
Для коллаборации кураторы Deep List совместно с командой Soma трансформировали пространство, опираясь на концепцию и историю места и задействуя работы российских художников (Виктор Алимпиев, Даниил Антропов, Дарья Емельянова, Алексей Панькин и другие). Идея ресторана была вдохновлена рецептом soma — ритуального напитка времен Ведийской цивилизации, который, согласно преданиям, дарил абсолютную радость и бессмертие. Архитектура конца XIX века «подарила» проекту колонны, своды монье, сводчатую арку и кирпичную кладку той эпохи. Все эти детали повлияли на визуальный и смысловой облик проекта.
Авторы рассказывают, что для оформления пространства «хотелось использовать не просто подходящие по колориту и пластике произведения, но искусство особой темпоральности, обращенное одновременно и в прошлое, и в настоящее, и в будущее».
In artibus Foundation, Пречистенская наб., 17
до 4 июня
В камерном пространстве фонда IN ARTIBUS проходит выставка графики Татьяны Мавриной c более чем 150 работами художницы из десяти московских коллекций. Выставка посвящена одной из главных тем в творчестве Мавриной — видам старинных русских городов, сельским пейзажам и зарисовкам городской повседневной жизни. Собранные по «географическому принципу» работы охватывают практически все этапы долгой творческой жизни Мавриной.
Прогулка по выставке помогает не только проследить весь творческий путь художницы, но и заново открыть для себя очарование с детства знакомых московских улиц, красоту древних российских городов и представить, как с годами менялись жизнь и облик этих мест.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, ул. Волхонка, 14
с 18 апреля до 20 августа
Еще один знаковый проект, исследующий процесс взаимодействия русского искусства и художественных течений Западной Европы в период становления авангарда и модернизма. Кураторы выставки обещают показать, как русские художники, знакомясь с современным им искусством Франции, перешли от подражания его отдельным аспектам и техническим приемам к свободному творческому мышлению, позволившему им в рамках авангардного движения изобрести такие художественные течения, как неопримитивизм, абстрактное искусство и другие. Часть экспозиции будет посвящена роли пуантилизма в искусстве начала XX столетия: именно через его живописный язык открывали для себя импрессионизм молодые русские художники Наталия Гончарова, Казимир Малевич и Роберт Фальк.
Читайте также:
