Обложка: работа Дарьи Дригиной
21 ноября в кинотеатре «Художественный» состоялась церемония награждения DAFES AWARDS 2025 — международной премии для креативных людей в сфере дизайна, искусства, моды и предпринимательства. Премия учреждена в стенах Высшей школы экономики. Seasons of life вручали специальный приз в номинации «Плакат» — среди более чем четырехсот работ наш арт-директор Татьяна Серёгина выбрала плакат Дарьи Дригиной. Совсем скоро этот паттерн в русском стиле в технике, похожей на линогравюру, появится в зимнем номере Seasons of life, а пока мы поговорили с Дашей о пути в профессию, визуальном вдохновении и о том, как важно встретить в жизни человека, который просто скажет: Just do it.
Дарья Дригина
графический дизайнер, выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ
«Рисовать и находить красоту в мелочах мне нравилось с детства. Родители отдали меня на балет вместо художественной школы, но искусство так или иначе сопровождало меня всю жизнь. Упорство, самодисциплина, внимание к деталям — это то, чему я обязана как раз балетному танцу, это и привело меня в дизайн».
Я всегда интересовалась разными видами искусства — тем, какой многогранной может быть красота и ее восприятие человеком.
Работы Дарьи
Путь в профессию начался на первом курсе РЭУ им. Плеханова, где я изучала менеджмент организации. По рекомендации подруги прошла небольшой курс по графическому дизайну, и почувствовала мощный отклик — внутри меня что-то загорелось. Начала увлекаться дизайном, сначала делала что-то для университета и знакомых. Будучи юной студенткой с синдромом отличницы (с которым я борюсь по сей день) я не могла и подумать о профессии графического дизайнера. Было страшно пойти иным путем и не оправдать ожидания родителей.
Толчком для меня стала поездка за границу по обмену на третьем курсе, где я познакомилась с графическим дизайнером, который всего на всего сказал мне: Just do it.
Вернувшись в Москву, я начала стажироваться и работать, чтобы одновременно закрывать дипломные практики по экономическому профилю и вливаться в дизайн. Тогда и поняла, что дизайн и творчество для меня — та работа, где процесс выходит на первый план. Это то, куда я хочу возвращаться, где время замирает, где я заряжаюсь, где узнаю новое о себе и мире. Пройдя через непринятие близких, опасения, что все вокруг уже работают по профессии, а я будто только нашла себя, я оказалась на программе Магистратуры Школы Дизайна «Коммуникационный и цифровой дизайн. Базовый уровень». Программа как раз рассчитана на тех, кто вышел из другой профессии. Параллельно с учебой устроилась на фултайм графическим дизайнером, где работаю и сейчас. Эти два года были невероятно тяжелыми и счастливыми!
Где черпать визуальное вдохновение
Меня привлекает смесь противоположного: простоты, ясности, системности с хаосом, рандомностью, стихийностью. Мне кажется, дизайн неотделим от жизни, которая по своей природе очень дуальна.
Дизайн для меня имеет созидательное начало, помогающее людям. В будущем хотелось бы поработать с культурными институциями, чтобы поднимать общечеловеческие вопросы, этому я посвятила и свой дипломный проект.
Гравюры В. А. Фаворского
Во время учебы я изучала гравюры В. А. Фаворского и его теории в области искусства — они стали для меня фундаментом. Впечатлили и гравюрная техника, и его замечания на тему цельности изображения, контраста, ритма и повторов. Я думаю, это и подтолкнуло меня на создание данного плаката (речь о плакате, который появится в зимнем номере Seasons — прим. ред.), приуроченного к юбилею великого графика «Бисти-100». Мне хотелось поразмышлять о неидеальности, о закулисье художника за гравюрной доской, о творческом процессе.
Работы В. А. Фаворского
В стремлении к бесконечному поиску, наблюдению за миром вокруг, смелости, трудолюбии, культурной памяти на меня повлиял мой первый учитель, куратор, Ю. И. Гулитов. Очень благодарна ему за переданный опыт и наставления, которые я буду нести и развивать дальше на своем пути.
Работы Ю. И. Гулитова (предоставлены автором)
Стараюсь впитывать все, много смотреть, читать и анализировать: проекты отечественных и зарубежных студий, известных дизайнеров, работы преподавателей и кураторов, студентов и коллег. И искать ответы на вопросы: «Почему это работает?».
Художница Мария Титова
Меня вдохновляет художница Мария Титова. Впечатляют ее чувственный, но при этом контрастно четкий и ритмичный визуальный язык, а также то, как из простых одинаковых деталей можно создать уникальное множество образов.
Работы Марии Титовой (предоставлены автором)
Студия Omsky
Особенно слежу за работами студии Omsky, была рада видеть их тонкую айдентику упаковки локальных продуктов «Край земли» республики Мордовия, откуда я родом.
Фото предоставлены студией Omsky
Дизайнер Ванг Жи-Хонг
Все чаще ловлю себя на том, что засматриваюсь работами дизайнеров Азии, например, Ванг Жи-Хонга.
Работы Ванг Жи-Хонга (предоставлены автором)
Про инструментарий дизайнера и ИИ
Меня порой удивляет, сколькими программами должны владеть современные дизайнеры: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, Blender/Cinema 4D, Figma, Tilda, плюс нейронки, и кто знает, что будет дальше… Здорово, что появился искусственный интеллект, который помогает, например, в создании подходящего для проекта мокапа, или в поиске нужной функции при изучении новой программы. Но стараюсь все так же, по старинке, обращаться к крафтовым техникам — больше рисовать от руки и чувствовать материю.
Хочу глубже погрузиться в иллюстрацию и motion, и, в целом, продолжать развиваться в разных областях графического дизайна. Мне интересно искать свой визуальный язык через любопытство — в этом я нахожу настоящее удовольствие!
С полным списком победителей премии DAFES AWARDS 2025 и их проектами можно познакомиться на сайте.
Читайте также:
По понедельникам будем присылать
письмо от команды, а по пятницам —
подборки лучших материалов
Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку моих персональных данных
